近期很多网友提问：陶渊明的饮酒其七抒发了作者怎样的情感(饮酒陶渊明情感分析)，小编整理了相关方面的答案，给大家做一个参考，
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陶渊明是著名的田园诗人，也是淡泊名利、心境高雅之人。陶渊明出生于东晋末年，当时的社会动荡，官场腐败昏暗。生性率直的他不愿与官吏同流合污，几次入仕又几次出仕，最终离开官场寄情与山水之间。他将自己的所思所感隐晦地通过《饮酒》二十首表达出来，我们得以看到了一个在黑暗中彷徨、迷茫却又率直天真的陶渊明。本文就将简单谈谈他饮酒诗中的"乐"与"孤独"。
1、 陶渊明的时代背景
东晋末年是一个战火纷飞，社会动荡的乱世。当时外部受着来自各少数民族的威胁。内部各方势力争斗，宗室间矛盾摩擦不断。贵族垄断了国家的统治阶层，国家显的更加混乱。当时选官方式也为士族们维护统治地位提供了便利，寒门学子也更加艰难。当时官吏的选拔采用的是九品中正制，而人才评定的权力掌握在各世家大族手中。于是出现了"上品无寒门，下品无士族"的情况。与是官吏们往往出身士族，相互勾结盘剥百姓，官场风气腐败，社会黑暗。
而当时流行的是玄言诗，清淡甚至是枯燥。西晋时期玄言诗这种诗歌的风格就已经开始流行，这样不务实的诗歌导致了文人的随意懒散，以至于国家处于慵懒的状态。桓温也认为这种懒散飘渺的文风导致了国家的失败。《晋书·桓温传》中记载，桓温曾感慨道："神州陆沉，百年丘墟，王夷甫诸人，不得不任其责。"但政权稳定后东晋的文人们有了偏安的思想，再加上佛教盛行的影响，看似飘渺高雅玄学清谈之风又开始盛行。
东晋明士追求的是淡泊名利，清新自然。在文采上也不喜欢以辞藻装饰，文笔显得有些枯燥。《翰林论》中是以这样的标准评判文章的："表宜以远大为本，不以华藻为先"。玄言是的推广也让文人发现了山水之美，后期文人更是寄情与山水，选择归隐。
2、 陶渊明的心境
要了解《饮酒》我们要了解一下陶渊明是怎样的人。他出身并不低，祖父甚至曾为太守。陶渊明幼时家境不算太坏，但八岁时父亲去世后家境衰弱，不得不入仕以谋求出路。他自幼熟读儒家经典，也曾游学历练。《饮酒二十首·十六》写到他读书："少年罕人事，游好在六经"。也写到他曾远游，历经艰险云游至东海之滨。他有志气，也爱闲静。有见识，也有个性，不屑于与人同流合污。
陶渊明在他的《杂诗》中也写到自己曾志存高远，有猛志。但官场的尔虞我诈让天性率真的陶渊明极难适应，所以他辞官了。但家人是希望陶渊明能做官的。陶渊明也写到："亲朋多劝余为长吏"。现实的生活需要，和对理想残存的一些希望使得陶渊明在出仕和入仕之间徘徊，他多次入仕，又多次辞官。最终上官的傲慢使得陶渊明坚定了归隐的决心，并写下了："且共欢此饮，吾驾不可回。"来表达归隐之志的坚定。
1、隐藏于序言中的孤独
饮酒诗是陶渊明饮酒时所作，从其序言中我们就能感受到陶渊明的孤独。他在《饮酒》的序中是这样写："余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。"
我们可以看出这是陶渊明深夜饮酒时所作。而"闲居寡欢"可以看出陶渊明归隐之后的生活又一丝平淡无聊。而"顾影独尽，忽焉复醉。"我们能强烈的感受到陶渊明当时无人诉说的孤独，与苏轼的"夜饮东坡醒复醉"有着相同的意境，借酒来排解心中的孤独。而《饮酒》则是陶渊明用来自娱自乐的作品，记载了他的一些经历和感受。
我们从他的《饮酒》里看到了无人理解的孤独，看到了少年云游时的意气风发，一心想要报效国家，建功立业的："猛志"。看到了他在多次挣扎后下定决心离开官场，专心追求田园之乐的愉悦，枯燥繁重的劳作在他的笔下也显得生动有趣。
2、陶渊明为何孤独
首先是在乱世中漂泊无依，脱离了官僚阶层后，无处立身带来的孤独感。陶渊明的《饮酒·其二》中写到："栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。"这离群的孤与陶渊明的处境何其的相似。"有猛志"，满腔热血想要建功立业的热血少年被现实泼了一盆冷水，对黑暗的官场失望透顶想要离开，却不能完全放下自己的理想。所以他几次入仕又几次辞官。
担任过江州祭酒、镇军参军、彭泽县令等职务。最终下定决心离开官场。离开了官场的陶渊明找到了田园之乐，但又对自己的身份产生了迷茫。官场的黑暗使他无法融入统治阶级，离开了原有的阶级陶渊明失去了原有的人生定位，因而感到孤独。
无人理解也加重了陶渊明的孤独感。陶渊明是出生于官宦世家，父亲的去世导致家道衰弱，所以亲人都希望陶渊明能够走上仕途振兴家族。当时陶渊明的生活条件并不好："余家贫，耕植不足以自给。"亲人希望他为官以改善生活"亲友多劝余为长吏"。陶渊明需要担负起家族的重任，但复杂多变的官场生活却是陶渊明不能适应的。所以他几次入仕，又几次辞官。徘徊挣扎着，陶渊明与所处的阶级格格不入，亲朋不能理解也让陶渊明感到孤独。
而朋友的远离也让陶渊明感到孤独。陶渊明的归隐是对官场感到失望，希望远离。但有许多文人的归隐是为了更好的出仕"藏器于身，待时而动"。这与陶渊明的想法是截然相反的。所以当与他同称为"浔阳三隐"的好友周续之应征讲授孔学时，陶渊明感到失落，并赋诗到："相去不寻常，道路邈何因"。与朋友的渐行渐远使陶渊明感到孤独。
3、以酒化解孤独
于是陶渊明用酒化解孤独，他丝毫不掩饰对于酒的喜爱，在饮酒上也极为豪放。在《饮酒·十九》中写道："虽无挥金事，浊酒聊可恃。"在《饮酒。二十》也写道："若复不快饮，空负头上巾。但恨多谬误，君当恕醉人。"颇有些李白酒中仙的豪气。他用醉来忘记烦恼，用酒来化解孤独。
1、寄情于田园之乐
陶渊明对归隐后的田园生活极为喜爱，这就是他理想中的生活。他也写到自己年少时就喜爱自然，对山川有着天然的好感。因此，他笔下的田园生活也显得极为生动有趣。《饮酒·其五》是这样写的："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。"
陶渊明心境平和，在闹市中也能心境平和。这首诗为我们描绘了一幅悠闲美丽的农家画面。作为田园诗人，陶渊明描绘田园之乐的作品不少。《归园田居》中对田园生活的描述，让我们看到了随性自在的陶渊明，《桃花源记》更是为我们描绘了一个世外仙境，景色优美，令人神往。
桃花源记
2、寄情于随性之乐
归隐后陶渊明更加的自由，也更加的快乐。陶渊明讨厌当时官场的虚伪黑暗。《饮酒·其二》中写到："道丧向千载，人人惜其情。有酒不肯饮，但顾世间名。所以贵我身，岂不在一生？一生复能几，倏如流电惊。鼎鼎百年内，持此欲何成！"大致意思是，在礼仪崩坏的已久的时候，还为了虚名强迫约束自己。短暂的人生，一心追求功名又能有什么成就。"
《饮酒》中还写了老父亲陶敏："一世皆尚同，愿君汩其泥。"大意是举世之人都是随波逐流，向往权力的，希望你不要逆势而行。陶渊明回答到："深感父老言，禀气寡所谐。""且共欢此饮，吾驾不可回。"大意老父说的是对的，只是我天生就不是合群之人，不喜欢官场，就一起畅饮罢了，我是不可能回头的。
这首诗表达了陶渊明对官场的失望，且归隐之志坚定。一心沉醉于归隐后的闲静生活，以耕作饮酒为乐。而归隐后的陶渊明，没有了功名世俗的约束，可以追求自己喜爱的田园生活，自然是其乐无穷。
陶渊明生性率真，从小热爱自然，向往闲适宁静的生活。饮酒诗借酒抒发了陶渊明内心的情感。虽贫穷却依然保留了文人的傲气。看不惯当时官场的黑暗腐败的作风，不愿于他们同流合污向权贵低头。于是他选择了隐居生活。虽然会因为离开了原有的阶层，疑惑是亲人朋友的不解，远离会带来孤独。但同时归隐生活的闲静自由也为他带来了快乐，田园和自然是他从小喜爱的，他归隐的想法也愈发坚定。他坚守内心的净土，于浊世中蔚然独立。
参考文献
1、《浅析陶渊明饮酒诗》 宋丹丹
2、《浅说陶渊明的孤独》 张启婷
陶渊明的这首诗好像在初中课本就有吧？初中老师的讲解估计大家都忘了。作为田园诗派创始人，一生都在诗、酒、田中浸淫的隐士之宗，陶渊明在诗词史上地位相当高，大抵能和屈原、李白共谈。
关于陶渊明和他这首耳熟能详的《饮酒·其五》的解读也是比比皆是，我们说一点在初中课堂上老师讲不透的内容。
其实五柳先生的诗，真的不是初中生能领悟得透的。他的诗字词简单，意义却极其深远。就算是天纵英才，十五六岁年纪又如何能读通他字里行间的世事沧桑？陶渊明的云淡风轻都是来自于“千帆过尽”，绝不是仅有聪慧头脑的少年能理解的。
因为平仄始于唐，在陶渊明时期甚至“四声韵”也还没有入诗，所以我们不用看平仄。古体诗，念得顺畅，抑扬顿挫就是好诗。
饮酒·其五
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
我们说陶渊明是隐士，可他并没有归隐山里。“结庐在人境，而无车马喧。”可为什么我们都认为他是隐士呢？因为他的诗句中把自己塑造成了一个隐士的形象：“问君何能尔？心远地自偏。”这里就明确点出自己是在心灵上归隐了。
心灵一放逐，天下皆深山。住在哪儿重要吗？没人来叨扰，不与世间俗务发生关系，就算住在紫禁城，也是个隐士。这简直就是在啪啪打那些跑到终南山里隐居的人的脸啊。
这首诗分两部分，前四句塑造心灵超脱隐居形象，传达出自身成功“大隐隐于市”的愉悦感。后面六句进一步描写隐居后景色以及和自然和谐所达到的境界，说明
“采菊东篱下，悠然见南山”，是他的日常生活，偶尔采菊花做茶，采菊的时候，不经意之间就看到了南山。不经意地看到，就代入了内心的喜悦感、轻松感。
这种不经意，正是陶渊明的山水景物描写的特点。
“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也不是有意去欣赏的，而仅仅是不经意看到的。山中的风光，天天都很好，傍晚更加棒，并且有飞鸟到处飞，回到巢穴。
陶渊明的诗好就好在这里，他的诗不好学也就是在这里。王维算是学到了一些门道，加上对佛道禅境的理解，走出另外一条路子来。其实他们都是达到了“无我”的境界，他们的诗在对风景、生活的描写中带了一丝丝抽离的味道，就好像是赏画的人，在看着这人世画卷的云舒云卷，与我无关却表达了我心所想。
这相对于强烈感情带入的“有我”之境，别有一番意味，也很难做到。因为作品于人，本来就是反映
有我之人看风景，是有意的，带有欣赏的，或者带有寄托的目光。
这样的作品，还有一个孟浩然，景物也是没有寄托的。所以我们说孟浩然就是一个热爱乡村生活的庄园主，但他的诗写景身在其中，自带欢喜。
而陶渊明完全没有这些。陶渊明的心和景则是带有一种疏离感。景色好吧，你好你的，我也是偶尔一见。甚至没见也没什么关系。
他的这种“不经意”贯穿了整首诗。
“此中有真意，欲辨已忘言。”这么美的景色，好像有些深意在里面，本想说说，再一想算了。懒得跟你们讲，你们自己体会，这种疏离感、不经意的味道，那是已经写在脸上了。
最后两句是很明显的魏晋诗风，也就是玄言诗的尾巴。在玄学风头正盛的时候，诗作也受到影响，所以在魏晋早期所有诗歌的最后一联基本上都是讲道理，这是玄言诗的特色，一直到谢朓，才慢慢去除这种特点，逐渐为唐诗意在言外做好了基础铺垫。所以，我们后来在唐诗中就看不到这种总结式的说理句子了。
但是陶渊明和其他诗人还是不同，他不再说什么道理，什么也不说了，一切都在其中，就是不说了。这是一种诗歌走向的进步，虽然没有完全跳出“玄言诗”的窠臼，但是已经初露端倪，反而更加明白的是表达出他这种懒得讲理的意思。我看到的景色是不经意的，我领悟到的真意也是不经意的，我表达出来也是不经意的。
你能不能懂，关我菊花事？
其实陶渊明走的是“山水诗”、“玄言诗”的路子，但他写的东西大都是身边的事，眼前的事。而他身居田园，所以人们专门给他一个名词叫“田园诗”。
要读懂他这首经典田园诗，那就放下俗事，放下感动，静静地去看一下身边的景色，于不经意之中，我们就懂了他了。
记住苏轼临终遗言：“着力即差”。
这种不经意，绝不是小孩子能体会的。
陶渊明（352或365年—427年），名潜，字渊明，又字元亮，自号“五柳先生”，私谥“靖节”世称靖节先生，浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。
他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”。有《陶渊明集》。陶渊明“自幼修习儒家经典，爱闲静，念善事，抱孤念，爱丘山，有猛志，不同流俗”。《荣木》序曰：“总角闻道”，《饮酒》其十六：“少年罕人事，游好在六经”，他早年曾受过儒家教育，有过“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》）的志向；在那个老庄盛行的年代，他也受到了道家思想的熏陶，很早就喜欢自然：“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归园田居》其一），又爱琴书：“少学琴书，偶爱闲静，开卷有得，便欣然忘食。见树木交荫，时鸟变声，亦复欢然有喜。常言五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。意浅识罕，谓斯言可保”（《与子俨等疏》）。他的身上，同时具有道家和儒家两种修养。
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
译文：
居住在人世间，却没有车马的喧嚣。问我为何能如此？只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。
这是陶渊明诗集中的珍品，在中国诗歌史上也同样璀璨，其艺术水平之高，相信放在任何一部伟大的诗篇前都丝毫不逊色魏晋最重玄学，尽管陶渊明不是玄学家，但他也在“言意之辩，想到他的“二顷五十亩种秫”，二万钱悉送酒家，可见酒在他生活中的重要性。
开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
译文：
少小时就没有随俗气韵，自己的天性是热爱自然。偶失足落入了仕途罗网，转眼间离田园已十余年。笼中鸟常依恋往日山林，池里鱼向往着从前深渊。我愿在南野际开垦荒地，保持着拙朴性归耕田园。绕房宅方圆有十余亩地，还有那茅屋草舍八九间。榆柳树荫盖着房屋后檐，争春的桃与李列满院前。远处的邻村舍依稀可见，村落里飘荡着袅袅炊烟。深巷中传来了几声狗吠，桑树顶有雄鸡不停啼唤。庭院内没有那尘杂干扰，静室里有的是安适悠闲。久困于樊笼里毫无自由，我今日总算又归返林山。
这是陶渊明的代表作，诗中各种美好的意象：鸟、鱼、南野、草屋，榆柳、桃李、远村、烟、狗吠、鸡鸣……娓娓道来，生趣盎然。岂不知天天闻此观，观此是何等单调无聊。有幸悟出此中真谛非陶渊明诗人莫属，这才是最诗意的栖居。
清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁欤，田父有好怀。壶浆远见候，疑我与时乖：“褴缕茅檐下，未足为高栖。一世皆尚同，愿君汩其泥。”“深感父老言，禀气寡所谐。纡辔诚可学，违己讵非迷！且共欢此饮，吾驾不可回。
译文：
清早就听敲门声，不及整衣去开门。请问来者是何人？善良老农怀好心。携酒远道来问候，怪我与世相离分。“破衣烂衫茅屋下，不值先生寄贵身。举世同流以为贵，愿君随俗莫认真。”“深深感谢父老言，无奈天生不合群。仕途做官诚可学，违背初衷是迷心。姑且一同欢饮酒，决不返车往回奔！”
这首诗是陶渊明看破东晋黑暗，辞官隐退之时，居住在偏僻山村，时常闭门与酒相伴，忽有一天清晨一老农提酒叩门问候，这也足以说明陶渊明归隐与邻相处融洽。
羲农去我久，举世少复真。汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。凤鸟虽不至，礼乐暂得新，洙泗辍微响，漂流逮狂秦。诗书复何罪？一朝成灰尘。区区诸老翁，为事诚殷勤。如何绝世下，六籍无一亲。终日驰车走，不见所问津。若复不快饮，空负头上巾。但恨多谬误，君当恕醉人。
译文：
伏羲神农已遥远，世间少有人朴真。
鲁国孔子心急切，补救阙失使其淳。
虽未遇得太平世，恢复礼乐面貌新。
礼乐之乡微言绝，日月迁延至于秦。
诗书典籍有何罪？顿时被焚成灰尘。
汉初几位老儒生，传授经学很殷勤。
汉代灭亡至于今，无人再与六经亲。
世人奔走为名利，治世之道无问津。
如若不将酒痛饮，空负头上漉巾。
但恨此言多谬误，望君愿谅醉乡人。
这首诗陶渊明从上古、春秋、秦时、汉代列举了先人的事迹，以诗酒感慨为名逐利，少有像孔子那样教化育人。
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
译文：
我在南山下种植豆子，地里野草茂盛豆苗豌稀。清上早起下地铲除杂草，夜幕降披月光扛锄归去。狭窄的山径草木丛生，夜露沾湿了我的衣。衣衫被沾湿并不可惜，只希望不违背我归耕田园的心意。
这首诗陶渊明描绘出一副真正的殷勤劳作的田园风光。充实宁静致远，虽劳累，但也期盼劳做物不负所望。
饥来驱我去，不知竟何之。行行至斯里，叩门拙言辞。主人解余意，遗赠岂虚来。谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。感子漂母惠，愧我非韩才。衔戢知何谢，冥报以相贻。
译文：
饥饿驱我出门去，不知究竟去哪里。
前行来到此村落，敲门却难致词语。
主人理解我心意，慷慨相赠来不虚。
畅谈终日话投机，斟酒即饮不客气。
新交好友心欢畅，即席赋诗表情意。
感你恩深似漂母，无韩信才我心愧。
牢记胸中如何谢，死后报答君恩惠。
《乞食》一诗，是陶渊明躬耕生涯之一侧面写照，至为真实，亦至为感人。这首诗不仅比较真实地反映了陶渊明晚年贫困生活的一个侧面，而且也真实地反映出陶渊明朴拙真率的个性。
东方有一士，被服常不完。三旬九遇食，十年著一冠。辛勤无此比，常有好容颜。我欲观其人，晨去越河关。青松夹路生，白云宿檐端。知我故来意，取琴为我弹。上弦惊别鹤，下弦操孤鸾。愿留就君住，从令至岁寒。
译文：
东方有位隐居士，身上衣服常破烂。一月才吃九顿饭，十年总戴一顶冠。辛勤劳苦无人比，和悦面容乐贫寒。我欲前行访问他，清晨出户越河关。青松生长路两边，缭绕白云在檐间。知我特地前来意，取琴为我来轻弹。先弹凄怨别鹤操，又奏高洁曲孤鸾。我愿长留伴君住，从今直到岁暮寒。
这首诗是陶渊明自嘲之作。归隐田园虽殷勤劳作，但还是过得困苦。不过，抚琴弄诗亦过得舒坦，一生长住此。
白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。天运苟如此，且进杯中物。
译文：
白发覆垂在两鬓，我身已不再结实。
身边虽有五男儿，总不喜欢纸与笔。
阿舒已经十六岁，懒惰无人能相比。
阿宣快到十五岁，也是无心去学习。
阿雍阿端年十三，竟然不识六与七。
通儿年龄近九岁，只知寻找梨与栗。
天命如果真如此，姑且饮酒莫论理。
这首诗陶渊明抱怨五个儿子无一人好学，一个比一个懒，只知道玩不喜欢笔墨纸砚。天命如此就随他们去吧，苦都在酒里。
居止次城邑，逍遥自闲止。坐止高荫下，步止荜门里。好味止园葵，大懽止稚子。平生不止酒，止酒情无喜。暮止不安寝，晨止不能起。日日欲止之，营卫止不理。徒知止不乐，未知止利己。始觉止为善，今朝真止矣。从此一止去，将止扶桑涘。清颜止宿容，奚止千万祀。
译文：
我家住在城市附近，逍遥自得十分悠闲。
闲坐在高树浓阴之下，散步也只在柴门里边。
好味道不过是园中的葵菜，大高兴也只有稚子承欢。
平生不肯停止饮酒，停止饮酒将会心里闷烦。
晚上停饮就不得安睡，早上停饮就起床迟延。
天天都想停止饮酒，停止了气血经脉将会虚孱。
只知道停止饮酒就不快乐，不知道停止了好处多端。
开始觉得停止饮酒是件好事，今天才真正与酒绝缘。
从此一直这样停止下去，将停止在扶桑树生长的水边。
清朗的脸容停止在年轻的模样，何止一千年一万年。
这首诗陶渊明认识了平生喝酒其实也有很多不好之处，但也因平生喝酒令他变为一种习惯。知道不好想戒酒，但又放不下酒的情怀。后痛下戒酒，才真正领悟到原来戒酒是这么容易，身体倍棒，仿佛又回到年轻的模样。
陶渊明一生一共创作了二十首《饮酒诗》，其中最出名的是《饮酒其五·结庐在人境》。有细心的读者发现，这一首诗名为“饮酒”，全诗却没有一字提到酒。这是为什么呢？
其实，这一首诗中的“酒”，就隐藏在“采菊东篱下，悠然见南山的”那个“见”字的中间。传说陶渊明的这首诗，还有另一个版本。在那一版中“悠然见南山”中的“见”是“望”。
苏轼知道后，表示强烈反对！因为“望”是一个主动的行为，无法体现诗人饮酒后微醺，自然地抬起头来，看见南山的样子。所以，这里必须用“见”。
《饮酒其五》——晋·陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
诗歌意译：在闹市里面安家，却听不到门前车马的喧嚣。你问我要怎样才能做到，答案是：心中清静，就像身处在偏远的地方。
到东边的篱笆下采摘菊花，不经意抬头见到悠远的南山。日暮山岚，时有时无。浮云绕峰，飞鸟往还。生命的真谛就在其中，我想告诉你，但是忽然忘记了，该怎么组织语言。
陶渊明的这一首诗是他二十首《饮酒诗》中的第五首，讲的是他归隐之后对人生的感悟。在第一句中，他提出了一个观点：归隐并不一定要隐于深山大泽之中。
在闹市里面安家，一样可以达到归隐的效果。门前的车水马龙，代表的是士人之间的走动频繁。客人不断地打扰，仍旧能保持一颗“清静”的心。这是怎么做到的？还是靠你自己的“心静”。
只要你心中保有一份真淳与自然，那么无论你身处何地，都像是在偏远的地方一样。当你一心一意回归自然，每天空闲下来，在自己的园圃里修剪菊花的枝丫。不经意地一抬头，就看到了远处的南山。
所谓“采菊东篱下，悠然见南山”，叶莹嘉先生认为这里的“菊花”，除了字面上的意思，其实另有深意。梅、兰、竹、菊在中国传统文化中象征的是“四君子”，菊花九月凌霜而开，寓意文人的傲骨。
隐居于闹市，东篱下采菊。意思是说，想做到真正的归隐，就要保持内心的天真自然，并坚守菊花一样的节操。这样，你就可以通过“顿悟”，看见你心中的南山。
南山除了正常的解释之外，在古代又指终南山，那是一个修仙的好去处。那里的景色，到底是什么样呢？日暮山岚，仙气缭绕，飞鸟结伴相与还。你说这样的景色美好不美好？我想告诉你，只有达到了这个境界，才是通晓了人生的真谛。但是我突然忘记了应该怎么说。
陶渊明为什么会说这些话呢？因为他正处于一种酒后微醺的状态，他说的是醉话。醉于酒，也是醉于想象中的世界。于是，他最后说：我想告诉人生的真谛就在这里，可惜我醉了，无法通过逻辑思维来组织语言。
因此，这首诗其实有写酒，酒就在“采菊东篱下”和“悠然见南山”之间。
叶嘉莹先生在评价陶渊明的时候说：中国作家以淳真论，当推陶渊明为第一。而元好问评价陶渊明是：一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
陶渊明的诗，表面上看质朴无华，但事实上内蕴丰腴，饱含着一种“哲学理想”。文字浅显平易，却能发人深省。具有极强的时代穿透力。
陶渊明好写田园隐逸的诗篇，虽然他不是中国第一个写归隐诗的诗人，但是却可以算归隐诗写得最好的诗人。那是因为在他的诗篇中存在一种“自然哲学”，极大地提升了自左思以来归隐诗的境界。
在东晋以前，中国人信奉“天道”。认为在君王和人民的顶上，有一个共同的“天”。人的命运完全在由“天意”来操纵，做人只需要顺应天命，就会得到好的结果。
但是，东晋时期黑暗无比，让人看不到前途。一些人的思想发生了极大的改变，很多人不再相信顺应天命会给自己带来好的结果。于是大家开始“谈玄”，重新思考宇宙与人生的关系。
这个时候，人们发现时间是无限的，而个人的生命却十分短暂，于是不禁发出了“人生天地间，忽如远行客”的感叹。
许多人开始寻仙问道，企图达到“天人合一”的境界。除了求得长生不老，人们也开始思考：一个人活着的真正意义在哪里。富贵、权力、荣誉，统统都是浮云。
特别是像陶渊明这样的人，虽然他喜欢在诗里哭穷，但是他并不是真正的穷人。他出身士族，祖上是东晋的开国元勋。
最起码，他的生活质量，还是非常高的。权力和官位也许十分难得，但是凭借他的家势和个人的才华，富贵和荣誉他得来全不费吹灰之力的。
可是，因为东晋的黑暗，让他抱负难申。不能出仕，精神世界就失去了寄托。怎么解决精神世界的空虚？这个问题就这样被摆到了前台。因此，陶渊明把自己悟得的价值观，通过《饮酒诗》向世人展示出来。
最后，他想告诉大家，精神享受就是这样的。它可以让你通过“采菊”的生活方式，见到远方的终南结界。让你的精神愉悦，达到一种极致的状态。
这当然不是传统的解释，不过即使从传统的解释来看，最起码陶渊明也是想告诉你：要追求精神上的富足，你可以通过“采菊”修炼自己的性灵。所以，你在不经意间就能看到更加广阔的大自然。
生活不就是这样吗？徜徉在自然的青山绿水之间，过着悠然自得的小日子。没事就饮一口小酒，快乐赛神仙。我想把这个真相告诉给你，但是个中深意，只可意会，难以言传。
于是，我想了想还是不说了。这又不是写议论文，个中的美妙，就靠你自己去领悟吧。
陶渊明的《饮酒诗》一共二十首，《其五》是其中最出名的。在这首诗之前和之后的诗里，陶渊明都一直在“饮洒”。他是在微醉的情况下，给读者讲述他的人生哲学。
正因为他饮过了酒，苏轼才会说“见南山”绝对不能改成“望南山”。因为“望”是一个主动的行为，太刻意了，无法表达诗人饮酒后的“悠闲”状态。他是在恍惚之间一抬头，就见到了南山。
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陶渊明有《饮酒》组诗二十首，诗前小序中说，这些诗是他“闲居寡欢”，酒后命笔，用以“自娱”，聊为“欢笑”之作。对于这一组诗梁代萧统就指出“其意不在酒，亦寄酒为迹者也”（《陶渊明集序》），清代方东树也说“借酒为题耳，非咏酒也”（《昭昧詹言》）。这是我们阅读这一组诗时所应注意到的。《结庐在人境》是上述这一组诗中最广为后世传诵的佳作。诗篇通过返歌归隐后宁静闲适的田园生活，反映诗人的恬淡情怀和高洁志趣，并以此反衬他对世俗尘嚣和仕宦利禄的厌恶。
全诗仅十句，可分三个层次理解。前四句为第一层。第一二两句就在读者眼前展现一幅看似矛盾的情景：在人境结庐生活，却能不受世俗的干扰。诗人是靠什么诀窍达到这一境界的呢？紧接着的第三、四句便以自问自答的句式，解开了这个疑团。所以这头四句初看平铺直叙，但略一思索却十分富有哲理。它反映诗人在仕与隐、入世与避世的激烈思想斗争中，力图摆脱尘俗，归隐园田，因此尽管“结庐”在喧嚣的“人境”，却犹如生活在僻远的山村野处。“必远地自偏”一句十分妥贴地概括了这一层的大意，使一开头所创造的一平和恬静的意境，得以合情合理地存在；同时在这基础上又生发出诗篇的后六句。这里“心远”二字乃是支撑全篇的支柱，它起着承上启下的关键作用。
第五至第八句是第二层。正因为诗人有了以上“心远地自偏”的主观感受，所以此时在他散中脑际映现的客观环境，也都是和谐美好的。他舒心地采菊东篱，悠然见山；欣赏傍晚的夕阳余晖，飞鸟归巢。这四句景色描绘紧扣“心远”而生，句与句间的联系过渡极其自然协调。先是低头东篱采菊，而后无意之间抬头见山，接着再把视线从山峦引向落日，从而自然地发现回归的鸟儿。至此，第一层与第二层所抒写的情与景达到了完美的和谐统一。最后两句是全诗的第三层。它紧接第二层写景后出现，表现诗人并不仅停留于对自然美景的陶醉里，还进一步从自然界的花开花谢，山色变换，日出日落，鸟儿去还的运行规律中，领悟出人生的真谛，即他所追求的那种弃物欲、绝尘念，顺应自然，返朴归真的情怀志趣。句中用“真意”二字点出，但又不直接道破，有意留待读者去咀嚼思考，更显得余味无穷。
这便是末层两句所总结的全诗意蕴。方东树对这首诗有一段文字说得很贴切：“起四句言地非偏僻，而吾心既远则地随之。境既闲寂，景物复佳，然非心远则不能领其真意味。既心领而岂待言。”（《昭味詹言》）综上可见，“心远”二字起电连、支柱全篇的关键作用，而“真意”二字则点破全诗的题旨，寄托着诗人不愿明言的复杂思想感情。所以请代是淇认为“‘心远’为一篇之骨，而‘真意’又为一篇之髓”，这评价是既概括又中肯的。自然、质朴、恬淡是陶渊明诗歌独特的艺术风格，这是一种既有别于浓妆的艳丽，又不同于浅薄的但俗的朴素美。我们透过诗篇平淡散缓的语言外壳，常能领略体味到饱含于其中的真情深意和丰富内涵。苏东坡称陶诗具有“质而实绮，瘤而实腴”的特色，这是至为恰当的评赞。
《结庐在人境》正是体现陶诗这种艺术风格的代表作之一。首先，全诗无论在写景、抒情、表意上，都极其自然、亲切、率真，且又意境幽远，韵味醇厚，毫无矫情造作，雕饰斧凿的痕迹，真正达到了“豪华落尽见真淳”的高度。如诗中前四句铺叙问答，缓缓道来，如叙家常。用非常平实的口语创造出一个身处凡俗、心游天外的奇境，以此反衬诗人厌倦、鄙弃荣华富贵，情愿过安贫乐道、躬耕山野的孤寂清苦的生活；又如中四句写景状物，不着色彩，如勾素描。用的是极省俭简洁的白描手法，但读者凭想象却可以组合出一幅充满诗情画意的山村夕景：多彩的菊花，葱郁的山峦，斑斓的夕阳，回归的鸣禽。诗人置身于此情此景中，确是令人流连陶醉、心向往之；再如末两句承上作结，含蓄点出，引而不发。
“此中”二字直接概括了以上两层的丰富内容，“真意”一词则点出全篇的核心精髓所在，但无需明说，故末句借“忘言”戛然而止，造成含不尽之意于言外的艺术效果，留给读者以广阔的想象天地，使诗篇更显得含意隽永。由上可见，陶诗在艺术表现上的确最能体现“发真趣于偶尔，寄至味于淡然”的特色。溶写景、抒情、哲理于一体，这是本篇在写作上的又一特点。简洁十句却使多种表达手法融会贯通，达到情与景谐，景与意会，寓理于景，又以理警人。诗篇主要通过主观对客观的感受来反映现实，诗人的感情渗透于景物描写之中。“心远”的高洁情怀使他能充耳不闻“人境”的喧闹后，陶醉于田园美景之中，从而形成情景交融的诗境。
当我们吟诵“采菊东篱下，悠然见南面”这千古流传的名句时，可以感受到诗人那种力图摆脱现实污浊，追求超凡脱俗的高尚情趣，与他笔下所描绘的恬淡淳净的自然美景完全融为一体了。同时诗人又善于在抒情写景中蕴含哲理，不露痕迹地引进议论，发人深思回味。如“此中有真意”这一句，“此中”以直指的口语，概括了第二层写景中所寄寓哲理的客观基础；“真意”则既点明景物的自然意趣，同时又引发人们对人生哲理的思索，达到寓情于理，以理警人的目的。人们赞赏陶诗不仅富有情趣，而且还富有理趣，这在本篇中也可得到证明。本诗还有一个值得注意的特点，是极善于巧妙运用、组合一些常用词语。诗歌要求
而陶渊明却能不假雕琢、不著色相，以质朴无华、素淡省净的用语开创自己的诗风，这是尤其不易的，诚如宋代梅尧臣所说：“作诗无古今，惟造平淡难。”陶诗选词造句极为通俗，甚至直白，似信手拈来，给读者留下的却是意境高深，韵味无穷的深刻印象。如进入本篇的“问”、“辨”、“忘”，“心”、“意”、“言”这两组常用词，仔细分析它们的排列组合，便可发现它们在表现诗的内在联系和丰富内容上所起的作用。第一组从“问”到“辨”、“忘”，有问”才需“辨”，但欲“辨”却已“忘”，这就留下充分的想象空间，让读者去辨析回味；第二组从“心”到“意”、“言”，有“心”就能领会“意”，真“意”何在？不必明“言”，从而形成言有尽而意无穷的效果，更强化了诗篇含蓄的意境。
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陶渊明有《饮酒》组诗二十首，诗前小序中说，这些诗是他“闲居寡欢”，酒后命笔，用以“自娱”，聊为“欢笑”之作。对于这一组诗梁代萧统就指出“其意不在酒，亦寄酒为迹者也”（《陶渊明集序》），清代方东树也说“借酒为题耳，非咏酒也”（《昭昧詹言》）。这是我们阅读这一组诗时所应注意到的。《结庐在人境》是上述这一组诗中最广为后世传诵的佳作。诗篇通过返歌归隐后宁静闲适的田园生活，反映诗人的恬淡情怀和高洁志趣，并以此反衬他对世俗尘嚣和仕宦利禄的厌恶。
全诗仅十句，可分三个层次理解。前四句为第一层。第一二两句就在读者眼前展现一幅看似矛盾的情景：在人境结庐生活，却能不受世俗的干扰。诗人是靠什么诀窍达到这一境界的呢？紧接着的第三、四句便以自问自答的句式，解开了这个疑团。所以这头四句初看平铺直叙，但略一思索却十分富有哲理。它反映诗人在仕与隐、入世与避世的激烈思想斗争中，力图摆脱尘俗，归隐园田，因此尽管“结庐”在喧嚣的“人境”，却犹如生活在僻远的山村野处。“必远地自偏”一句十分妥贴地概括了这一层的大意，使一开头所创造的一平和恬静的意境，得以合情合理地存在；同时在这基础上又生发出诗篇的后六句。这里“心远”二字乃是支撑全篇的支柱，它起着承上启下的关键作用。
第五至第八句是第二层。正因为诗人有了以上“心远地自偏”的主观感受，所以此时在他散中脑际映现的客观环境，也都是和谐美好的。他舒心地采菊东篱，悠然见山；欣赏傍晚的夕阳余晖，飞鸟归巢。这四句景色描绘紧扣“心远”而生，句与句间的联系过渡极其自然协调。先是低头东篱采菊，而后无意之间抬头见山，接着再把视线从山峦引向落日，从而自然地发现回归的鸟儿。至此，第一层与第二层所抒写的情与景达到了完美的和谐统一。最后两句是全诗的第三层。它紧接第二层写景后出现，表现诗人并不仅停留于对自然美景的陶醉里，还进一步从自然界的花开花谢，山色变换，日出日落，鸟儿去还的运行规律中，领悟出人生的真谛，即他所追求的那种弃物欲、绝尘念，顺应自然，返朴归真的情怀志趣。句中用“真意”二字点出，但又不直接道破，有意留待读者去咀嚼思考，更显得余味无穷。
这便是末层两句所总结的全诗意蕴。方东树对这首诗有一段文字说得很贴切：“起四句言地非偏僻，而吾心既远则地随之。境既闲寂，景物复佳，然非心远则不能领其真意味。既心领而岂待言。”（《昭味詹言》）综上可见，“心远”二字起电连、支柱全篇的关键作用，而“真意”二字则点破全诗的题旨，寄托着诗人不愿明言的复杂思想感情。所以请代是淇认为“‘心远’为一篇之骨，而‘真意’又为一篇之髓”，这评价是既概括又中肯的。自然、质朴、恬淡是陶渊明诗歌独特的艺术风格，这是一种既有别于浓妆的艳丽，又不同于浅薄的但俗的朴素美。我们透过诗篇平淡散缓的语言外壳，常能领略体味到饱含于其中的真情深意和丰富内涵。苏东坡称陶诗具有“质而实绮，瘤而实腴”的特色，这是至为恰当的评赞。
《结庐在人境》正是体现陶诗这种艺术风格的代表作之一。首先，全诗无论在写景、抒情、表意上，都极其自然、亲切、率真，且又意境幽远，韵味醇厚，毫无矫情造作，雕饰斧凿的痕迹，真正达到了“豪华落尽见真淳”的高度。如诗中前四句铺叙问答，缓缓道来，如叙家常。用非常平实的口语创造出一个身处凡俗、心游天外的奇境，以此反衬诗人厌倦、鄙弃荣华富贵，情愿过安贫乐道、躬耕山野的孤寂清苦的生活；又如中四句写景状物，不着色彩，如勾素描。用的是极省俭简洁的白描手法，但读者凭想象却可以组合出一幅充满诗情画意的山村夕景：多彩的菊花，葱郁的山峦，斑斓的夕阳，回归的鸣禽。诗人置身于此情此景中，确是令人流连陶醉、心向往之；再如末两句承上作结，含蓄点出，引而不发。
“此中”二字直接概括了以上两层的丰富内容，“真意”一词则点出全篇的核心精髓所在，但无需明说，故末句借“忘言”戛然而止，造成含不尽之意于言外的艺术效果，留给读者以广阔的想象天地，使诗篇更显得含意隽永。由上可见，陶诗在艺术表现上的确最能体现“发真趣于偶尔，寄至味于淡然”的特色。溶写景、抒情、哲理于一体，这是本篇在写作上的又一特点。简洁十句却使多种表达手法融会贯通，达到情与景谐，景与意会，寓理于景，又以理警人。诗篇主要通过主观对客观的感受来反映现实，诗人的感情渗透于景物描写之中。“心远”的高洁情怀使他能充耳不闻“人境”的喧闹后，陶醉于田园美景之中，从而形成情景交融的诗境。
当我们吟诵“采菊东篱下，悠然见南面”这千古流传的名句时，可以感受到诗人那种力图摆脱现实污浊，追求超凡脱俗的高尚情趣，与他笔下所描绘的恬淡淳净的自然美景完全融为一体了。同时诗人又善于在抒情写景中蕴含哲理，不露痕迹地引进议论，发人深思回味。如“此中有真意”这一句，“此中”以直指的口语，概括了第二层写景中所寄寓哲理的客观基础；“真意”则既点明景物的自然意趣，同时又引发人们对人生哲理的思索，达到寓情于理，以理警人的目的。人们赞赏陶诗不仅富有情趣，而且还富有理趣，这在本篇中也可得到证明。本诗还有一个值得注意的特点，是极善于巧妙运用、组合一些常用词语。诗歌要求
而陶渊明却能不假雕琢、不著色相，以质朴无华、素淡省净的用语开创自己的诗风，这是尤其不易的，诚如宋代梅尧臣所说：“作诗无古今，惟造平淡难。”陶诗选词造句极为通俗，甚至直白，似信手拈来，给读者留下的却是意境高深，韵味无穷的深刻印象。如进入本篇的“问”、“辨”、“忘”，“心”、“意”、“言”这两组常用词，仔细分析它们的排列组合，便可发现它们在表现诗的内在联系和丰富内容上所起的作用。第一组从“问”到“辨”、“忘”，有问”才需“辨”，但欲“辨”却已“忘”，这就留下充分的想象空间，让读者去辨析回味；第二组从“心”到“意”、“言”，有“心”就能领会“意”，真“意”何在？不必明“言”，从而形成言有尽而意无穷的效果，更强化了诗篇含蓄的意境。
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