近期很多网友提问：四言绝句唯美爱情诗(美好爱情的五言绝句)，小编整理了相关方面的答案，给大家做一个参考，
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满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云
《红楼梦》这部巨著，令无数人为之动容沉迷，动容者惋惜这个家族的变迁和凄美的爱情故事；沉迷者惊叹曹雪芹绝妙的写作手法和其中囊括的文化知识。当然，这般概括，实不能体现此书精妙处的万分之一，每个人都自己喜爱的原因，而令我印象深刻的，便是书中一首首风格迥异的诗词。
林黛玉、薛宝钗、贾宝玉几位主要人物，性格差异很大，而书中他们所写的诗词，却非常符合他们的人设。林黛玉的诗词清冷孤高、薛宝钗的诗词柔和圆融……，这些都是这部小说的成功之处。《红楼梦》中的诗词，多是化用改编前人之作，例如林黛玉《咏白海棠》：
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
初读这句诗，便觉其中的数字用得非常精妙，形象且恰到好处的写出了白海棠的特点。之后，才知道，在南宋末年，便有一位诗人，以这种立意写过一首千古名篇，林黛玉便是改编自此人的诗作。
这位诗人的名字叫做卢梅坡，据后世学者考证，梅坡并非诗人的名，而是他的号，只是，他的名字已经散轶了，“不知名诗人”当之无愧。钱钟书《宋诗纪事补正》说有一个叫做卢铺，字威仲的，他的号好像就是梅坡。能够确定的是，卢梅坡确属南宋末年人，宋朝词人刘过便有许多关于卢梅坡的作品，由此可见二人是好友。
卢梅坡传世不多的诗词作品中，有以咏物绝句占主要篇幅，其中最有名的，便是两首《雪梅》，尤其是第一首，全诗不过四句，却有三个千古名句：
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
雪、梅都是四季中最后一个冬季的产物，然而冬的结束，又是春的开始。那么雪与梅，何物是最具早春特色的呢？两者争持不下，互相不服输。这种拟人的手法，形象生动的描绘了雪、梅所属季节的特质。
古往今来的墨客，往往能够根据大自然的习性规律，一挥而就，写出绝佳的诗篇，来升华提炼出它们的蕴藏的精神，使之成为某种精神的代名词。然而，要评判雪、梅哪种更符合早春特色，文人骚客却犯了难，不得以搁下手中的笔，仔细考量。
若论洁白无瑕，梅的是不如雪的，要输上三分；但是，雪的白虽然纯粹，但却没有梅花的那种清香沁人，所以，二者各有千秋，不好评断。同时，在阐述输、逊之间，
梅花，在凌寒中、在百花落尽后，它的暗香淡淡的散放，同时又在百花开放前，点缀着世间，做一个先驱者，待到山花烂漫，它也完成了自己的使命，有一种默默奉献的意味。而雪则是人间至洁、至白之物，它的白能覆盖人间的污秽，同时也会逐渐被污秽沾染，即是结束，也是开始。
诗中的数量词，用得非常巧妙，正契合了前文的“费”，表明评判者，是经过慎重仔细的思考。对于任何事物的评判，都需要有客观缜密的思考，不能以偏概全。通过雪、梅争春，诗人阐述了这个道理，将议论融合在诗中，正是宋诗独有的理趣。
正是因为诗中蕴含的理趣，使得这首诗的句子，在雪、梅之外，亦可用于其他事物。比如“骚人搁笔费评章”，还可以用来体现风景名胜的优美难以言说、锦绣文章的绝妙难以超越等。后两句更是成为点评事物的常用语，含蓄而又优雅。所以，卢梅坡一首简单的四言绝句，竟然咏了两种事物，出了三个千古名句，实在难得。
暮春三月清新绝句五首：小窗相对暮春天，春风三月落花时
暮春从准确的时间来讲，是节气清明，涵盖谷雨到立夏交节前的30天左右，按照太阳运行的轨迹，是处在赤道到北回归线之间的中间段，此时北半球全面进入盛春和深春，温度在15度到25度之间，前期清和明丽光照充实，后期雨水丰沛，是植物生长最茂盛的时期。
此时仲春的桃李梅杏海棠等果木，纷纷谢落，但青色的树叶从茁生到蓬勃，开始长出绿荫，山川色绿，清新可喜，往往古代称为，青春，季春，晚春。但同时还有一些草本和高树进入花期，比如蔷薇芍药牡丹，麦花，桐树。整体绿色压过了红色的花期。
但是农历三月往往和清明谷雨交叠，所以农历三月也传统称为暮春。
南朝 梁果 丘迟 《 与陈伯之书 》：“暮春三月， 江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”成为最早写暮春三月的文章美句，虽然不是诗，是书信的一部分，但是这短短十六字，四言连用，清新深情，写出了暮春三月美丽的风景，让人代入感强烈，后世暮春三月连用，往往会引用这组精辟深情的句子。
暮春时节的三月，江南碧草芳菲，许多花开放在绿树之中，天气温暖晴和，无数的鸟儿在飞翔唱歌。其中一个“杂”一个“乱”写出了三月春天的蓬勃，红绿斑驳，黄鹂飞动。不但不给人杂乱之感，反而让人觉得这就是三月，带着野蛮生长的野气却有掩饰不住的清新，如同人之少年青年。
历代诗词中含义暮春三月的极多，但是今天择录几首清新明丽的绝句，一起在三月暮春感受诗中之美。
”青青南陌柳如丝，柳色莺声晚日迟。
何处最伤游客思，春风三月落花时。“中唐 · 武元衡《陌上暮春 》
武元衡是中唐进士首榜，后来以出色的能力做了宰相，号称“铁血宰相”，当然有一部分得之于他武则天家族的贵族身份，但是不可否认，他性格中有明烈果断的重要特质。而这样的人写诗，往往气息明丽向上，又不失去浑厚。比如唐朝的张说，张九龄，宋朝的晏殊，王安石，都有这种特殊的味道。这是阅历气质赋予诗作淡淡的华光。
这首绝句看起来非常平易简单，但是特别耐读。
那南边的道路上，是无数的杨柳，柳如丝。实际一个南字，巧妙点出了暮春的春风，多东南风，而东南风吹来，早已经吹面不寒，摇曳杨柳，带着深春的味道。
柳色莺声，是柳密可以藏柳，但是暮春之柳，柳色动人，而春分之后，昼长夜短，这里说晚日迟，当然说的是太阳下山晚。
古人写诗很自然地会用到节气知识，这是现代人所不具备的。很多人只是以为顺手如此。但是晚日迟，是照应了暮春天象的。且这个晚日迟，也照应了暮春一天之暮。
人在暮春暮色里。但是这是背景。
后面两句才是可爱，在暮春暮色里，看见春风吹落了树花。让这首诗有着瑰丽感。有了人心的那种细微的触动，一种并不浩大的伤感，但是清晰，如同一点凉露，暗示暮春虽然繁茂，却是花季的过去。
这点到即止的淡淡，因为整首诗音韵流荡，别有余韵。是盛春里的惆怅。仿佛在青春里行进的人，蓦然惊觉花季的过去，而还在盛春的进行当中。一种微妙的复合的美丽。
”陌上歌声枕上听，秋千梧影两亭亭。
春风三月正花好，晓日一竿初酒醒。“ 金 · 蔡圭《暮春》
这首绝句，是真正的清丽。
暮春气温升高容易春困，更何况，这是昨天喝了酒，睡过了头。
那街道上的声音，是唱的什么呢？能够穿过庭院，催醒了沉睡的他？
今天是什么日子，寒食？三月三？清明？街道上的歌声，想必是踏青走过的人，留下的无拘无束的歌谣，也许是和声，正是这种明丽的悠扬的和声，熟悉而不刺耳，反而成为一种享受。
只是古代的音乐和旋律无法像诗歌一样的保留和流传，也必定有动人的让时人熟悉的旋律。
这应该是早上八九点的太阳，能够睡到这个时间起来，证明在放假，唐宋两朝寒食节清明节都有连续的假期。不用办公做事，就懒在家里才好。
从床上直接可以看到庭院，那院落里有秋千架，有梧桐树影。一般立秋千架是在寒食节左右，共亲戚中的女孩子来到这里玩耍，因为秋天架多是木质，不耐风雨，清明节之后，或者立夏之前，就会撤掉。所以秋千架的出现，只是一个时段，主要在暮春。
也证明至少昨天，这个院落里，是女眷众多，其中也有他喜欢的女子，此时让他回味她的灵动可爱。
温暖的风吹过来，摇动着庭院里梧桐树紫色巨大的花。
他在床上，在这样的春光里，醒来，充满了春的明丽旖旎和甜蜜。
昨天必然是开心极了，这庭院还保留着那种欢乐的余味。
他再怎么含蓄，我都察觉他是恋爱了。恋爱中的人，一切都好，看什么都顺眼，何况是这样桐花紫紫的三月，太阳打在红色的秋千上。
”三月暮春湖水平，拖蓝泼绿映空明。
青天倒映芙蓉障，画鹢徐飞锦绣城。“明 · 文彭 《和王二履吉湖上八绝 其二 》
这是文征明之子文彭的诗，官至明朝南京国子监博士。他工书画，这是诗人中非常难得的，因为凡是会作画的人，必然对布局和色彩比普通人敏感。
而这首诗，也是因为特别灵动与众不同的色彩感，让我注意了。
暮春三月，他和朋友去往江西吉水吉湖，实际这是一块非常天然的湿地湖泊。
暮春三月正是春水满涨湖光山色的时段，一句“拖蓝泼绿映空明”很是惊艳，但是这正是画家之笔，那湖水澄澈，在太阳光下，呈现出不同地段的大片蓝绿色，而拖蓝泼绿，明显就是将画家的画笔姿态带入进去，有着明快生动。
而这流荡生动的湖水，远接天际，上下澄明，倒映蓝天。
而湖水中呢，倒映着蓝天和湖边莲花一样的山峰，山上一定还有类似杜鹃花一样的花海。
而他们乘坐的船，就在这如锦绣一样的湖光山色里游弋。
那远处的一角城墙，是他们的来去地，船朝着城墙进发，悠闲悠缓。
拖蓝泼绿，让人惊艳这描写湖水的笔触，如仙如画。
“暮春三月风日妍，乱折花枝送酒船。
西岭山光青浸水，南池柳色绿生烟。” 明 · 怀渭《南山杂咏》
这首诗虽然没有文彭湖光山色那种壮丽，但胜在一种小山水的空灵。
他是元末明初的高僧，但是这首诗却兼有人间气和禅意。南山，陶渊明采菊东篱下，悠然见南山。这应该是农村乡镇山水一处田园之地。
他少年聪慧就以诗才闻名，只因为他的舅舅是高僧全悟，简直是被他舅舅弄进佛门的。然后舅舅死后，他继承衣钵。不过他和别的僧人不一样，在诗文上，和当时的名流巨公都有交往，他本人也说，佛法和世法不相违背。
那么他的诗作就有这样一个特点，就是有很浓厚的人间气，却带上了一点空灵的色彩。
比如这首，暮春时节，想必他是在这里和许多朋友去水上雅集。
只是不知道他喝不喝酒？乱折花枝送酒船，明显就是一场热闹的春日集会。
但是美在最后两句。
那西岭青色的山峦倒映在水中，而池塘边的柳色绿得如同生出烟雾来。
这是一种有层次的青绿，山青柳绿又同时有水中的山青水绿。
在这样清明的春色湖光里，船是什么颜色并不重要，但是几只花枝却能了最可爱清新的点缀，渐行渐远。
在元末明初，士人多有坎坷的现实处境下，他僧人的身份，其实保全了一种文气。
我始终不认为他是一个僧人，或者僧人只是当时他最好的职业吧。
“满架蔷薇带露鲜，小窗相对暮春天。
看花有忆同心友，尊酒孤吟思渺然。”明 · 曹义《忆味道因窗外有蔷薇花一架故因起兴时永乐廿二年春三月也 》
虽然暮春很多果木的花期已过，但是是许多小草本的花期，不能忽略的，就是藤本植物蔷薇。蔷薇花开让晚春初夏，有了别样的风情。
一阵风吹来蔷薇花清冽的香气，他抬头一看，窗户外的蔷薇架上，蔷薇花带着晨露摇曳。熟悉的芬芳自然记得昔年同在蔷薇花下喝酒聊天的朋友。
而蔷薇花五瓣同心，被称为宝相花，代表爱和友谊。
实际正是因为蔷薇处处有，我们少年时代和青年时代的朋友相会，也常常在蔷薇花开的背景下，所以蔷薇花很容易让人怀旧。
所以他这首诗，很可爱，又是一年蔷薇开，只是不知道朋友现在在哪里，过得还好吗?几时回来。
晚春初夏的很多花香，都容易让人思念朋友，蔷薇，茉莉，栀子，莫不如是。
因为家常，而友谊也是那么起源平淡家常，历久弥香。
这五首暮春三月的绝句，都十分清丽明快，情景交融，你也来写首三月的诗吧！
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
众所周知，格律诗包括两种题材：律诗和绝句。而由于每句字数不同，又分为五言、七言、六言、甚至还有四言等。五言诗和七言诗很常见，绝大多数的格律诗都是五七言的。而六言格律诗就很少见了，写得好的六言格律诗更是凤毛麟角。
盖因诗歌一句之内声调也是起伏抑扬，有个起承转合的节奏，五言七言都有一个奇数，都有利于声调的抑扬转折的表达，而六言则需要两字一组达到声调的起伏，这种转折表达起来就殊为不易。正因此才逐渐不为诗坛所采纳，因而，自唐至今流传下来的六言格律诗实在很少。
不过量少并不代表质不高，唐诗中的六言诗还是不乏名篇佳作。比如下面这首王维的《田园乐》，便是最经典的一首，足以与孟浩然的五言绝句《春晓》想颉颃了：
唐·王维
桃红复含宿雨，
柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，
莺啼山客犹眠。
众所周知，孟浩然的《春晓》田园诗绝句的代表作，短短四句，描绘了“春眠”、“鸟啼”、“落花”、“夜雨”等等意象，写景惜春，深的大自然的真趣。而王维的这首《田园乐》所写的内容与《春晓》极为相似，但意境却大不相同。
《春晓》虽然也是田园景象，但着重写意，而王维诗中有画，描绘田园之景绘声绘色，如同一幅工笔图。同样是花鸟风雨春日犹眠，孟浩然并不细致描绘。相反王维却于构图之中勾线涂色，如同绘画。
桃之“红”、柳之“绿”，着色之后再来一番渲染，使桃柳更传神生动：桃花含雨欲滴、柳色朦胧迷烟，尚未见诗意，已先显露画境，将读者带入一幅迷人的柳暗花明图画中。
“花落家童未扫”，并非不扫，而是人未起，但这将扫未扫之时的景象却别有清幽意趣，于有意无意之间达到了情景相融的境界。结尾一句“莺啼山客犹眠”，写完静态之景，最后来一个动态之声，然而闻声的“山客犹眠”，可见蹄声不闹未惊美梦。大有山间隐居心境自然宁静，不受外物所动的禅境。莺啼虽未动态，却衬得“山客”心静！
孟浩然的《春晓》一诗着重表现人的惜春爱春的愉悦，而王维的这首《田园乐》则诗中有画，注重表现春景意境，由境生情，令读者从意境中悟出诗人之意。短短四句，所绘之画极美，所吟之意袅袅不尽。
文/张孝平
桃 花
仙霞翩袅日边来，
束粉娇羞润颊腮。
一岸桃花芳逐水，
春风织染锦衣裁。
油 菜 花
风吹花海荡金波，
油菜清香引蝶蛾。
春色撩人千野醉，
田丰兆瑞万家歌。
海 棠 花
嫣然一笑粉脂妆，
绿瘦红肥朵竞芳。
风雨夜阑花驿路，
海棠依旧俏晨阳。
紫 荆
一丛繁蕊紫翘天，
雨洗香尘缀秀娟。
春暮含芳寻旧故，
荆篱陌路遇仙婵。
推荐编辑/老姜
文房用纸之精品，笺纸也
其最妙者，为花笺也
花笺可染色，可印纹样
也可自行着墨绘制
因独具一番情调
常用于赋诗唱和、鱼雁往来
唐笺香艳，五色相争
宋笺清雅，素纹暗涌
元笺雍容，金花熠熠
等到晚明之后的花笺
多集结成册，印为笺谱
融书画、篆刻和印刷为一体
每一张花笺
都是一枚精湛的艺术拓片
浓墨染玉笺
是道不尽的情愫与情怀
红笺寓情，是从唐代女诗人薛涛开始的。
因家庭突变，十六岁入乐籍，成为营妓的薛涛，在剑南西川节度使韦皋身边经历了大起大落后，终看破世事。她本想栖于浣溪沙畔，看书作诗平静度日，不想却被元稹的一次慕名拜访，打乱了生活，卷入爱恋。
然而惺惺相伴三个月后，元稹调离蜀地，任职洛阳，二人只得书信传情。
薛涛爱作短诗，便“命匠人狭小为之”，裁纸为笺，以适应四言绝句的篇幅。她喜红色，就采集芙蓉花、鸡冠花等红花花瓣为染料，涂于纸上，压平阴干。她追求浪漫，便将小花瓣洒在红笺上，多了些花样。
这便是红笺的由来，也被称为薛涛笺、桃花笺、浣花笺。
就在薛涛为元稹寄去一封封自制的红笺小诗时，元稹却已遇新人刘采春，并为其才华所折服，渐渐遗忘了远方的薛涛。红笺寄到最后，薛涛也没能等到元稹兑现“来蜀地接她”的诺言。
也许受薛涛无疾而终的爱情故事影响，古人眼中的花笺，总有一丝“怨情”在里面。昆曲《玩笺》中，有男主人公于叔夜，抱病玩赏心上人穆素徽手书的《楚江情》花笺桥段，还称花笺为“钟王妙楷，晶晶可羡”，“素指轻盈能写怨”。最会借花笺寓情的，还要属晏几道，他的一句“此情深处，红笺为无色”不知感动过多少人。
情深几许，却难道出口，唯有花笺可载。
文房用纸之精品，笺纸也
其最妙者，为花笺也
花笺可染色，可印纹样
也可自行着墨绘制
因独具一番情调
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唐笺香艳，五色相争
宋笺清雅，素纹暗涌
元笺雍容，金花熠熠
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每一张花笺
都是一枚精湛的艺术拓片
浓墨染玉笺
是道不尽的情愫与情怀
红笺寓情，是从唐代女诗人薛涛开始的。
因家庭突变，十六岁入乐籍，成为营妓的薛涛，在剑南西川节度使韦皋身边经历了大起大落后，终看破世事。她本想栖于浣溪沙畔，看书作诗平静度日，不想却被元稹的一次慕名拜访，打乱了生活，卷入爱恋。
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这便是红笺的由来，也被称为薛涛笺、桃花笺、浣花笺。
就在薛涛为元稹寄去一封封自制的红笺小诗时，元稹却已遇新人刘采春，并为其才华所折服，渐渐遗忘了远方的薛涛。红笺寄到最后，薛涛也没能等到元稹兑现“来蜀地接她”的诺言。
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情深几许，却难道出口，唯有花笺可载。
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