近期很多网友提问：后赤壁赋的情感变化(赤壁赋思想感情变化)，小编整理了相关方面的答案，给大家做一个参考，
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苏轼在《前赤壁赋》里说道：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”；而后又在《后赤壁赋》里说道：“是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。”这一前一后三个月之差，苏轼二游赤壁，作下了这两篇千古绝唱《赤壁赋》。
后人提到苏轼可能首先想到的便是他的词作《念奴娇·赤壁怀古》，它几乎是每一个受过义务教育的中国人刻在骨血里的词篇。然而，《前赤壁赋》同样也是一篇不朽的佳作，我在中学时代将其誊抄在最珍贵的书本上，日日夜夜揣摩其中真意，最后除却“清风徐来，水波不兴。”之句，常常出现在脑海中的便是苏轼其人泛舟赤壁时的场景。
他命途多舛，是时代为他刻上了烙印，或许名士的一生必定波澜壮阔，或驰骋疆场，或进退庙堂，手里攥着天下读书人的殷切期盼，肩上扛着普通百姓的酱醋盐茶。
但是，粗读《后赤壁赋》，却远远没有《前赤壁赋》带给我的惊艳之感，《后赤壁赋》更像是一个普通人携友登高玩乐作诗的游记。但大师苏轼的篇章往往就出在一次看似不起眼的出行，觥筹交错之间诗篇即成，曲水流觞，遗世而独立，羽化而登仙。
金秋十月，木叶尽脱，苏子泛舟游于赤壁之上。饿了，便打些鱼，松江之鲈绝对称得上一壶好酒。可是好酒没有，便归而谋诸妇，原来佳酿早已备好，就等着苏轼来喝呢！如此佳肴美酒，明月清风，在船头卧看山门洞开已是不可多得设之乐。
但苏轼还不满足于此，于是乎他登高长啸，抬眼是壮阔苍穹，低头有深潭幽穴，不禁悲从中来。这让我想起了范仲淹的《岳阳楼记》：“登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感级而悲者矣。”我就在想：文人抒发的悲天悯人之情怀是否具有共通之处？
想必是有的，苏轼做此篇之时，正值一生中最困难的时期。被贬黄州，人生抱负付诸东流，正如他在《念奴娇·赤壁怀古》中写写道：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”此词作成之时苏轼可能没有想到多年后他也会成为人们口中的“千古风流人物”。
尽管苏轼没有过多使用“风流”这一形容词，倒也波澜壮阔了一生。如果苏轼穿越时空看到我们的老师把他的人生路线在黑板上详尽描绘，不知会是喜还是嘲呢？我们回顾自己已经拥有的人生的时候总会觉得有一点后悔，在很多事情的把控上可以做得更好，然而纠缠于细枝末节，自己总是不满足，然而乐观豁达的人生态度总要从不纠结开始。
苏东坡这个人，快乐时很难说不快乐，不快乐时也难做快乐状。那么《后赤壁赋》中苏轼的状态到底是快乐还是不快乐呢？正如欧阳修在《醉翁亭记》里所言：“四时之景不同，而乐亦无穷矣。”无穷之乐可能只是醉酒之后的胡言乱语，人生不如意之事十有八九，总会有不快乐的事来烦扰内心，如“丝竹之乱耳，案牍之劳形。”
只是苏轼在赤壁泛舟，所思所想似乎与“乐”或“不乐”没有太大的关系，我们只需要知道曾经有一位伟大的诗人在某个山高月小、水落石出的夜晚乘兴而归，做下美丽篇章供后人瞻仰就够了，其中所涉及到的关于宇宙人生问题的思考，不同的人会做出不同的解答。
庄周梦蝶，身在现实，心向虚幻。玄妙的中国人喜欢玄妙的思考，似乎只要带上这么一点就会为文章增色许多，所谓：“玄之又玄，众妙之门。”同样在苏轼的《后赤壁赋》中，我们也能瞥见那一丝玄妙的影子。
苏轼说：“觥筹交错间，有白鹤振翅而过。”就好似仙境里的仙人在向他招手，于是在他的梦境里面果然有一道士缥缈而至，其神秘之状让人不得不联想到现实中从水面掠过的仙鹤。这一点属实精妙，一下子就把人拉到现实与梦境之间的虚幻当中来，好像刚刚的一切都不过是梦幻泡影，如露如电，似雾似烟。
纵观苏轼的《后赤壁赋》，以现代汉语言文学的解读方法来看，开篇以人物故事为依托，吸引读者阅读兴趣；中间以优美的环境描写加之以高超的描写技术让读者啧啧称奇；最后以玄妙的梦境对所思所想进行完美地升华，不仅可以引发读者的广泛思考，还可以让自己的思想境地更上一层楼，吾以为妙绝！
苏轼从中央被贬谪到地方的路上可能并不会想到他在黄州会创作出这么多脍炙人口的篇章，黄州的景象一如既往地破败，贬谪之地本来的面貌并没有令我们失望，流放之苦就应该在这样的地方被诗人揣摩，最后融化在一腔才情里才是。
我国的西北、西南等边陲地区向来是受到贬谪的文人志士流放的首选之地，既然如此，就不免会有许多志同道合之人汇聚在一起，大家谈论诗赋，饮酒作乐，泛舟湖上，登高长啸。
黄州也确实汇聚了许多文人，苏东坡在当时已是家喻户晓的人物，在文人当中的地位举重若轻。前后《赤壁赋》中就出现了吹洞箫者、倚歌而和者、谈古论今者和捉鱼打酒者等等。这么多能人志士围绕在苏东坡的周围，黄州优美的山山水水与诗人敏感的想象合二为一，日子便舒适许多。
闲云野鹤的东坡梦里的仙人悄悄来了又悄悄走了，中国古代有托梦这一说法。道士入梦定是要做一些深入的分析和探讨，隐秘的预示与前途的明暗有时都仅仅只在这短短一梦里。野鹤象征着自由，它来去自如，了无痕迹，东坡的心性如此，在其位谋其政，漫随天外云卷云舒，闲看庭前花开花落。
苏轼精神气质上的变化定然会引起写作风格上的变化，在这一时期为政治所累的文人似乎注定命途多舛，“拗相公”王安石在神宗年间掀起的腥风血雨注定波及旁人，而苏东坡又恰巧是知名度较高和直接率真的一位，因此受到的监视与揣度定要比旁人多出许多倍。
或许有人会问，像苏东坡这样的大文豪，难道不应该采取仰望的态度，把他高高地捧在艺术文化的神坛上，供后人瞻仰和膜拜的吗？“树欲静而风不止”苏东坡即使老老实实在黄州待一辈子，还是会有落井下石之人，在只言片语中揪出其所谓大逆不道之词，再稍加言语润色一番，传到皇帝耳中的就偏离本来面貌。
神宗皇帝其实是一名不算太坏的皇帝，他深知苏东坡的才华，但是在朝堂的尔虞我诈之间，这一点惜才之情被消耗殆尽，取而代之的是漫长的猜疑，这种猜疑不仅仅是针对苏东坡的。毕竟对于一个身处高位的皇帝来说，但凡有一颗想要进取的心，铲除异己，重振朝纲大概会让史官在在编写本朝历史时添上浓墨重彩的一笔。
由此可见苏轼所处的境遇并非他一手造成，而是有时局、选择、运气等多方面因素的影响。林语堂先生的《苏东坡传》是我高中时代忙里偷闲囫囵吞枣读过的作品，当时只觉得苏东坡远离朝堂，对于他本人来说是一个更好的去向，毕竟我们可以明显的感知，黄州秀美的风光让天地人生的意境更加开阔了。但是人一旦落到一个糟糕的境地，昔日的朋友真的会不离不弃吗？我们可以参见苏东坡写给朋友的文字：
“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣。”
“患难时刻见真情。”虽为至理名言，但是这种落入俗套的说法似乎与文人士大夫之间的交情显得格格不入。惯常的思维让我们只晓得：“生刍一束，其人如玉，君子之交淡如水”，却忽略了人文关怀的背后往往纠结着利益往来。
“城门失火殃及池鱼”苏东坡的家眷好歹安然无恙，但一落千丈的身份难以不让人联想到日后可能伴随着的种种隐患。在人人自危的朝廷之上，马失前蹄往往代表着众叛亲离。东坡被迫流放的那一日可能并没有仔细思考以后的局面，将家人托付给弟弟子由，便匆匆上任。
人在低谷时遇到的困境，很多时候都会往更糟的一步发展，苏东坡就是其中一例。虽然黄州山水养活了苏东坡的文章，但是他心灵上的孤苦并不会直接在脍炙人口的诗句中显现出来。
世人大多数愿意相信世间的美好，于是把那些看似清新自然的文章都看做诗人内心的映射，其实那只是读者本人的情感需求在文章上的体现。我读前、后《赤壁赋》时就是如此，向往自由似乎是现代人的通病，但自由是有代价的。
就像苏轼来到黄州，自由洒脱的背后其实包藏着被贬谪之后的忍辱负重。还好他是一个文人，懂得如何排忧解难，有妙音，有美酒，有佳肴，有短暂的欢愉为生活增添色彩已是极不容易之事，懂得怎样进行自我救赎。
就像梦中的仙人，一掠而过的野鹤，我们大可以把它当做一种自我救赎。毕竟内心的自由比任何形式的束缚都要更高一层，它可以使人摆脱烦忧，超脱凡尘，去往极乐。
参考资料：《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《苏东坡传》、《苏轼词传》
苏轼的过人才华，随着时光流逝越来越被人认可。他在逆境中的豁达开朗的思维和行动，也多为人们敬佩和感念。苏东坡写过两首《赤壁赋》，都是他因为“乌台诗案”被贬谪到黄州时所作。这是他生命中最为低谷的时期。
湖北有两个赤壁。一个被称为“武赤壁”，就是现在的湖北省赤壁市，那里是三国赤壁之战的真正战场。苏东坡写赋的这个赤壁是黄州赤壁，也叫“赤鼻矶”。因为苏东坡两次在此写赋，所以这里又被称为“文赤壁”。
苏轼雕像
苏轼的第一首《赤壁赋》写于公元1082年7月16日，我在另一篇文章苏轼佳作《赤壁赋》——豁达思辨的苏东坡，走出阴霾乐享人生中已经做了解析。
苏轼的第二首《后赤壁赋》写于公元1082年10月15日，刚好在前一篇写过三个月之后。
后赤壁赋
是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱， 人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。
已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状似松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖语而言曰：“赤壁之游乐 乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也 邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。
黄州赤壁
直译：
这年的十月十五日，我从雪堂出发，准备回林皋亭。有两位客人随我一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，树叶全部掉落了。我们的影子映照在地上，抬头望见天上高悬的明月，又环顾四周环境，感觉十分快乐，于是我们一边走一边作诗，互相酬答。
我不由得感叹道：“有客人而没有酒，有酒而没有佳肴，如此月白风清之时，这么美好的夜晚，该如何度过呢？”有一位客人说：“今天傍晚时分，我撒网捕到了一条鱼，大嘴巴，鳞片很细，形状类似松江的鲈鱼。可是到哪里去弄酒呢？”于是，我回家去和妻子商量。妻子说：“我有一斗酒，已经藏了很久，就是为应付你的不时之需准备的。”
于是我们携带着鱼和酒，又来到赤壁重游。只见滔滔江水发出流淌之声，岸边的断崖峭壁有千尺之高。因为山峦很高，月亮看上去很小，江水落下去时，礁石便露了出来。这才过了多少日子，之前所见的江山都不复存在了。于是，我撩起衣服向上攀登，走过陡峭的岩石，拨开蓬乱的野草，蹲在虎豹盘踞的怪石上，登上虬龙般的树枝，攀上猛禽做窝的危巢，俯瞰水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这里。我在这里放声长啸，草木被我的声音震动，山谷也和声相应着，似乎因此而风起水涌。
我也悄然地感到悲哀，因肃然无声感到一丝恐惧，意识到此地不可久留。于是我便返回登上小船，把船划到江中，放任小船随波逐流。此时已经是半夜时分，环顾四周一片寂静。这时有一只孤独的飞鹤，横过江面朝东边飞来。它的翅膀如车轮一般大，白色衣服黑色裙子，嘎嘎地鸣叫着，从我的小船上空掠过向西飞去。
不久客人离去，我也就寝。梦中看见一位道士，穿着羽毛做的衣裳轻盈地走来，经过林皋亭的下面，举手向我作揖道：“赤壁之游快乐吗？”我问他的姓名，他低头不语。“哇，哈哈，我知道了，昨天夜里，飞鸣着从我头上掠过的，不正是你吗？”道士却只顾着笑而不答，我也被惊醒了。开门向外望去 ，却看不见他在哪里。
苏轼和友人夜游赤壁图
赏析：
这一篇《后赤壁赋》与三个月前的《赤壁赋》相比，我们还是从中看出了苏轼与众不同的行为和观念。
全篇总共四段。
第一段：叙述先是描写季节了——霜降，叶落。然后是人员和路程：一行三人从雪堂出发，经过黄泥坂，去往林皋亭。
第二段：面对此良辰美景，。刚好其中一位客人说自己刚刚捕到一条类似鲈鱼的鱼。于是
第三段：他们边喝酒聊天，边听着江水滔滔，看着江边千尺之高的断崖峭壁。山高月小，水落石出，这是他们所见的赤壁风景。
紧接着，冯夷之幽宫，然后禁不住“放声长啸”，吼了一嗓子。这一声震得草木也动，山谷回应，似乎风起云涌了。我以为，苏轼在这里是借此抒发心中的那些块垒——不平的往事就此都喊出来了。不过，他似乎又立即感到不妥——有些忧愁与恐惧，感觉此地不可久留，于是匆匆下山了。回到小船上，他便放松自己，让船随波逐流。这时他看到了那个大鸟——白衣黑裳的飞鹤。从他头上飞过去。
后赤壁赋图画
第四段：回家睡觉后做了一个奇怪的梦。梦见那只飞鹤变成了一个”羽衣蹁跹“的道士，与他进行对话。
纵观全篇，苏轼在这里向我们展示了他在黄州生活的另一面。他正在努力修复心中的那些精神创伤，通过与朋友们游览山水，并且通过自己努力地攀登陡峭的山峰，在身体力所能及的地方，克服艰难险阻走到顶端，然后向下俯视江水，大吼一声展示自己的存在。飞过的仙鹤以及由此托梦的道士，寄托了苏轼的另一种精神——渴望飞离脚下的尘世，向往着自由的仙境。
1079年8月27日，一人急匆匆冲进湖州府衙，告诉知州苏轼，他受南京幕官、苏轼之弟苏辙所派，驸马都尉王诜[shēn]送来消息，宋神宗已经批示御史台缉拿苏轼，台吏皇甫僎[zhuàn]预计今天就到。苏轼立即告假，由通判祖无颇权摄州事。皇甫僎因儿子病于润州（今江苏镇江），晚了半日才到。一到便缉捕苏轼，出城登船押往汴梁。9月15日投入御史台监狱。两天后正式提讯。因御史台中有柏树，乌鸦数千栖居其上，故称御史台为“乌台”，称此案为“乌台诗案”。[11]
“乌台诗案”源起于十年前的熙宁变法（即王安石变法）。1069年3月，21岁的宋神宗任命48岁的王安石为参知政事（副宰相），主持变法改革。陆续推行了青苗法、农田水利法、募役法、保甲法、方田均税法、市易法等一系列改革措施。苏轼因与变法派政见不合，申请外任。在此期间，苏轼看到了新法执行过程中的诸多流弊，心生愤慨、反感，便形诸吟咏，表达批评与讽刺。
1079年5月调任湖州知州后，进《湖州谢上表》：“陛下知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。”公开表达了不与变法新贵合作的态度，以及对新法“生事”的不满。此时王安石已经罢相，宋神宗本人主持新法。8月，御史台官员李定、何正臣等人接连上表弹劾苏轼，宋神宗大怒，下令缉拿苏轼。[8]
经过两个多月的审理，在曹太皇太后、王安石、宰相吴充等多人求情下，1080年1月23日，圣谕下发，苏轼终免一死，贬谪“黄州团练副使”，轰动一时的“乌台诗案”就此销结。两天后（大年初一），苏轼被御史台差役押送黄州，长子苏迈陪从。2月24日抵达黄州。三个月后，苏辙送来家眷，住进临皋亭。
距黄州府衙数百步，少西山麓有一片壁立的断崖，断岩临江，突出下垂，色呈赭赤，形如悬鼻，得名赤壁（鼻）矶。断石堆云，惊涛裂岸，风景最是优胜。三国“赤壁之战”的赤壁位于今天湖北咸宁市赤壁市，二者有别。
1080年8月23日夜间，苏轼带着苏迈及辩才、参寥两位僧人所派的使者，第一次游赤壁，写下一阕《念奴娇·赤壁怀古》。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹[lèi]江月。
苏轼名为“黄州团练副使”，却无权无薪，全家生活困顿。不久，老友马梦得千里迢迢赶来，向知州徐大受要下一块五十亩的废弃军营地，位于城东门外。1081年，苏轼开始垦荒耕种，种麦子、种黄桑以及枣栗柑橘树若干。苏轼向来喜爱白居易，白居易贬谪忠州刺史时，于城东山坡上种花，命名“东坡”，并作《东坡种花二首》和《东坡诗》，苏轼亦将此地命名为“东坡”，自称“东坡居士”。这年冬天，苏轼在东坡附近，距城门南向430步处，寻得一块高地，建起一座新屋，他于堂屋四壁满画雪景，取名“雪堂”。[8]
1082年8月12日（七月十六日），四川绵竹武都山的道士杨世昌云游庐山，转道黄州来看苏轼。苏轼携众人游赤壁，写下《赤壁赋》（即《前赤壁赋》）。
三个月后的11月7日（十月十五日），苏轼与两位客人再游赤壁，写下《后赤壁赋》。
《后赤壁赋》
是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履谗岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。
反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。
1084年春天，宋神宗径以“皇帝手札”，量移苏轼汝州。“皇帝手札”是一种特殊文件，意味着非常的恩典或执意要办的事。5月，特授苏轼汝州团练副使。[9]
居于黄州的四年三个月里，苏轼留下了三篇吟咏赤壁的千古名篇——《念奴娇·赤壁怀古》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》。还引出了四十年后的一幅千古名画——乔仲常《后赤壁赋图》。[3]
现在，我们一起来欣赏乔仲常《后赤壁赋图》。
乔仲常（活动于12世纪初），河中（今山西永济）人。南宋邓椿《画继》云：“围城中（靖康元年，1126年，金兵围困汴梁）思归，一日作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家。”南宋楼钥《攻媿[kuì]集》记：“乔仲常善画而不易得，一贵人待之三年，一日欣然索匹纸为作应真，数日而成，众像之外人物鬼神山水树石无不毕构。”[11]
工杂画，尤擅人物道释故事画。师从李公麟，山水人物笔法近似之，但不为成法所囿，用笔简率生拙，气韵野逸。
《后赤壁赋图》是乔仲常唯一存世真迹。
《后赤壁赋图》创作于1123年以前，依据是卷后赵德麟题跋时间为1123年8月29日（宣和五年八月初七）。
“赤壁”以三国时期的“赤壁之战”闻名于世，地点位于今天湖北咸宁赤壁市，现称“三国赤壁古战场”，因孙刘联军以少胜多大败曹军，形成天下三分的雏形，奠定“三足鼎立”的基础，为天下文人雅士称颂。《后赤壁赋图》中的“赤壁”，位于今天湖北黄冈，现称“东坡赤壁”，因苏轼被贬黄州，写下三篇吟咏“赤壁”的词赋而名垂千古。[3]
乔仲常《后赤壁赋图》是以苏轼《后赤壁赋》为基础进行的二次创作，将赋文转换为山水人物画卷。此后，以《赤壁赋》为题材的名画还有：南宋马和之《后赤壁赋图》、李嵩《赤壁图》，金代武元直《赤壁赋图》，明代文徵明《后赤壁赋图书画》、仇英《后赤壁赋图》等。
乔仲常《后赤壁赋图》（左半部分）
乔仲常《后赤壁赋图》（右半部分）
《后赤壁赋图》为乔仲常传世孤本，纸本（画芯八段纸张拼接而成），水墨，长卷，横560.71厘米，纵29.85厘米，现藏于美国堪萨斯市纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。
《后赤壁赋图》是现存最早的表现苏轼《后赤壁赋》的画作，也是对其最恰如其分的“诗画转译”。描绘了谪居黄州的苏轼，与客人游览赤壁的全过程，由人影在地、携酒与鱼、赤壁赏月、攀巉岩、踞虎豹、登崖临渊、江心飞鹤、梦二道士、惊起不见九个场景组成，并分段书写赋文。[8]
《后赤壁赋图》采用截景式构图，横向布局，用水墨画出，以人物、故事为主，赤壁、长江、林木、巉岩、屋舍、小桥、渔舟、仙鹤等为辅。画中，群山叠嶂，密林苍翠；大江浩荡，惊涛裂岸；幽径巉岩，杂草怪石；丛树虬曲，猛禽筑巢；危崖高耸，峭壁千尺；泛舟江心，随波逐流；孤鹤长鸣，横江飞掠；梦二道士，惊起不见。
整幅画面风骨爽利、萧散简远，笔墨自然舒展，气息平淡天真，将苏轼《后赤壁赋》中的情景与情感完美地呈现出来，借“道士化鹤”渲染出一种玄妙缥缈、幻化虚茫的氛围，表达了苏轼渴望超脱凡俗、避世隐居的心境，而“开户视之，不见其处”，恰又隐晦地流露出仕途受挫、抱负难以施展的失落与惆怅。[3]
总览全图，长宽十八比一的横式长卷构图，从右至左，按时间顺序，对应每一组赋文，大体可分为九段场景：一是人影在地，二是携酒与鱼，三是赤壁赏月，四是攀巉岩，五是踞虎豹，六是登崖临渊，七是江心飞鹤，八是梦二道士，九是惊起不见。
场景一：人影在地
1082年11月7日（元丰五年十月十五日），正值十五月圆，我与两位客人从雪堂出发，准备回临皋亭家中。经过黄泥坂时，见霜露既降，树叶尽脱，俯见身影倒映于地，仰望明月高悬于天，四下瞧瞧，心中十分快乐，边走边吟诗唱和、相互酬答。过了一会儿，我叹息道：“有客却无酒，有酒却无菜，月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我从渔家得到一尾鱼，大嘴巴，细鳞片，状似吴淞江的四鳃鲈。不过，去哪里弄酒呢？” 三人及童仆来到长江边。大江开阔浩渺，左前方丘陵连绵起伏，山上树木丛生。画面右下角，有一块大石，江边大中小三株枯树虬曲生长。江畔停泊着一艘渔船，船尾伸出一根长杆，被顶端一个沉于水中的兜网拉得弯折在水面上，船上一个渔夫，斗笠蓑衣，正将那尾大鱼递给我的童仆。
场景二：携酒与鱼
我们回到临皋亭的家中。我的家坐北朝南，面朝长江，三面山石环抱，四面用篱笆围起。院外院内青松老树丛生，葱郁茂密，尤其东侧一片竹林，高而密，清风来时，沙沙作响，令人轻松惬意。院门用茅草作顶，用瓦片压住，门廊之下，两端各有一个长凳，风和日丽时，我会抱着孩子坐在这里，欣赏江景。进院右手空地上，有两块天然石凳，还有一株老松，树干粗壮虬曲，伸向院外。院子中央，石块垒筑的基座上，建起一套合院，青瓦作顶，连廊相通，我的家人就居住其中。合院西端是一个马厩，拴一骏马，膘肥体健，马夫卧在地上的凉席上酣睡，旁边放着马槽和马鞍。我把与友人出游之事告知妻子，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，以备你的不时之需。”在妻子与丫鬟的相送下，我一手提酒、一手拎鱼，穿过院门外的木桥，与客人前往赤壁。[4]
场景三：赤壁赏月
我与客人盘坐于赤壁之下，面向大江，饮酒赋诗，赏月观景，两童仆侍立于侧，其中一童仆身体被岩石遮挡，只露出两条腿。长江流水声响不绝，江岸陡峭壁立千尺，山峦很高，月亮很小，水位降低，礁石露出。才不过三个月光景，上次（七月十六日）游览所见的江山景色却再也认不出来了！[2]
场景四：攀巉岩
我撩起衣襟向山上攀登，踩着险峻的山岩，拨开纷乱的野草。
场景五：踞虎豹
蹲在虎豹形状的怪石上，拉住形如虬龙的树枝。
场景六：登崖临渊
攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都没能跟随我上到这山崖顶处。我放声长啸，草木震动，高山共鸣，深谷响应，大风刮起，波浪汹涌。我也觉得忧愁悲哀，感到恐惧而静默屏息，觉得这里令人畏惧，不可久留。[11]
场景七：江心飞鹤
我们回到船上，划至江心，任其随波逐流。将近午夜，环顾四周，清冷寂寞。正好有一只鹤，从东飞来，横穿江面，翅膀像车轮一样大，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它戛戛地长声鸣叫，掠过我们的船向西飞去。左前方的江面上，有一块突出的石头，两只野凫在上面休憩。远处江岸浅滩上，绿树成行。
场景八：梦二道士
夜色已深，送别客人，我也回家上榻而眠。梦见两个道士，身着羽毛编织的衣裳，翩跹而来。我与他们交谈，他们向我拱手作揖道：“赤壁之游快乐吗？”我问他们姓名，他们低头不答。“哎呀！呵呵！我知道你们是谁了。昨天夜晚，从我船的上方边飞边叫而过的人，不是你们吗？”道士回头笑了。
场景九：惊起不见
我忽然惊醒，开门一看，已不见踪影，唯见远山叠翠、大江浩荡。
1、异时同图
乔仲常在尊重苏轼原文立意的基础上，充分发挥艺术想象力和表现力，运用“异时同图”的构图形式，将同一人物在不同时间、不同空间发生的不同事件置于同一画面中，形成类似“平行宇宙”的效果。苏轼在画中出现了七次。
“异时同图”打破了时空限制，创造了一种“心理空间”，将不同情节、不同空间结构寄寓于同一平面之中，以表现描绘内容的“故事连续性”为目的。这在中国画中时有出现，如五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》，记录了中书侍郎韩熙载家设夜宴、载歌行乐的场景，主角韩熙载在琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景中均有出现。[2]
2、干笔皴擦法
美术史学家徐书城说：“乔仲长（常）的这幅作品的最重要的历史意义，即在于为目前我们所能见到的‘干笔皴擦法’的历史源头，因此这种技法在当时相当‘前卫’的，亦已开了元代文人山水画的先河了。”
乔仲常采用干笔勾皴法，用笔在线条形态上表现为方折形与游丝型两类笔触，在线条质感上表现为枯笔淡墨，线条具备“松”、“淡”、“干”、“毛”的特点，使《后赤壁赋图》形成风骨爽利、率性纵逸的画面风貌，与北宋时期“水墨淋漓”的笔墨特征有着显著区别。之所以用纸本代替绢本，是因为在绢上，线条无法画出“干笔皴擦”的技法效果。
用笔在线条形态上分为两类：第一类是方折型笔触，线条起讫部分较为尖细，中间转折时行笔压力忽然变大，下笔时勾皴并举，笔触宛如折带，其特点是中侧锋并用、行笔迅捷、笔锋外露、压力不一致，因而线型呈多样变化，宜于表现动势和力量。第二类是游丝型笔触，线条较为纤细，多用于刻画山石、树木等的内在纹理，增强景物质感，其特点是多用中锋、行笔较缓、压力均匀，因而力量含蓄、气息柔和。[6]
线条呈现干枯质感，用笔水分较少，线条具有“松”、“淡”、“干”、“毛”的特点。但这种干笔并非一味地减少笔端水分，初下笔时水墨较为充裕，线条由润到枯，然后再次蘸水蘸墨，达到由枯转润的效果。刻画景物时，笔笔生发，线条与线条之间衔接自然，淡墨层层累积，勾勒完物象结构后，打散笔锋，再施以皴擦。
用笔在线条质感上分为三种：第一种，笔肚蘸少量水，笔锋着墨，多为长线条，用以勾勒景物轮廓。第二种，笔锋一侧着墨，另一侧蘸少量水，下笔时，水与墨相融合，多为短线条，用以丰富景物的纹理质感。第三种，笔锋着少量浓墨，行笔时埝动笔管，用于景物轮廓线的复勾，起到点醒画面的作用。
画山石时，舍弃水墨渲染，而用干笔淡墨，以勾勒为主，略加皴擦，线条成为最主要的绘画语言，方折型笔触与游丝型笔触交替混用，墨色淡雅，山石整体呈现清空疏透的特点。方折型笔触的大量运用，使山石块面多呈菱形，由于下笔线条的粗细不匀，山石折角处，由线变为面，体积质感得以加强。[4]
画树木时，树干用干笔淡墨，从树根起笔，逆锋向上，用游丝型笔触勾勒树干轮廓，通过线条与线条之间的穿插关系表现树干的前后空间体积，在转折处用浓墨复勾，点醒树干精神矍铄的风骨气质。树枝采用“由楷入草”的书法行笔方式，起笔时像楷书一样缓慢，收笔时如草书一般迅捷，有“惊蛇入草”之感。点景杂树，用笔单勾，线条平缓均匀，笔触自由活泼，树叶按“个”字叶分组，用浓墨点写，杂树形态自由多变，增添了写意气息。
画人物时，一是师承李公麟的白描笔法，线条圆润细劲，用笔时增加提按力度变化，人物衣纹线条有明显的粗细差异，使人物生动活泼、形态各异。二是在“人影在地”一节中对人物影子的描绘，在山水画中极为少见，用干笔淡墨在坡岸地面上卧笔干擦，刻画出墨色统一没有明显的浓淡变化的人物影子，简约直观。
3、书法入画
乔仲常借鉴书法中的用笔形态和用笔规律，在《后赤壁赋图》中融入书法笔意，对元代赵孟頫、倪瓒以及明代仇英等为代表的画家产生深远影响。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则”。
乔仲常以小楷题写赋文，结构严谨，线条舒展，赋文中笔画线条与画中线条对比，有相似之处。如山石的折笔与赋文的捺画用笔一致；再如，横划线条与山石线条在起笔、收笔处笔意相通，翻笔转折时线条由细到粗，表现出用笔力度的提按变化。[6]
借鉴书法用笔规律表现为两个方面：第一，用笔定主宾之序，单个字中有主笔，局部山石刻画用笔也要分出主次，如结构线框定骨架，纹理线丰富血肉。鲜明的主次关系使山石更显风骨神韵，画面层次也更清晰。第二，用笔定形态动势，书法中主笔决定一个字的外在动势，引导单个字形态免于呆板，如刻画山崖的线条穿插服从主次安排，用线有同一方向，形成山崖的一个整体块面，在山崖局部刻画中同方向用笔形成笔触。
《后赤壁赋图》无乔仲常的款印，钤有鉴藏印17枚，题跋题签3处。
清代官方《石渠宝笈》记载，全卷原有十则题跋（不含画心中分段书写的《后赤壁赋》全文）及多枚钤印，其中卷首有乾隆御题“尺幅江山”四大字，还有六位宋人以及元代赵岩的题跋，其中一跋“仲常之画已珍，隐居之跋难有，子孙其永宝之。”明确此卷为乔仲常所作。加之定为“上等秋一”，凡列为“上等”者，皆真迹。可惜的是，不知何时何故，全卷被截去了将近1米的长度，仅剩赵德麟、武圣可两则题跋。可喜的是，在1963年荣宝斋的文物征集中，发现了截去的题跋，均以此卷为对象，且有梁师成印多枚。[0]
有记载的最早收藏者为北宋徽宗朝的权宦梁师成，时称“隐相”，与蔡京、童贯、王黼、朱勔 [miǎn]、李彦合称“六贼”。1126年，北宋灭亡前夕，被宋钦宗缢杀。其弟梁师闵也是知名画家，创作了《芦汀密雪图》，宋徽宗题签、钤印。还有一件趣事，梁师成自称苏轼“私生子”，挽救过大量苏轼文章书籍免遭禁毁，自身也收藏了很多苏轼的翰墨书帖。因此，收藏此卷也就顺理成章了。
1123年，梁师成请赵令畤（1064—1134）题跋，赵令畤为宋太祖赵匡胤五世孙，与作《湖庄清夏图》的赵令穰平辈，初字景贶，苏轼为之改字德麟，南渡后被宋高宗袭封为安定郡王。
明末清初，被鉴藏家梁清标收藏。后归入清内府，乾隆帝弘历、嘉庆帝颙琰、宣统帝溥仪先后钤印。[2]
1922年12月8日，被溥仪以赏赐其弟溥杰为名偷携出宫，后携至长春伪满洲国皇宫。1945年8月抗战胜利后，溥仪仓皇出逃，伪满皇宫被洗劫一空，此卷流入东北民间。后被中东铁路董事长王征（1887—1963或1984年后，字文伯）购得，1949年前后携往美国纽约定居。1951年，王征寓所着火，双手烧伤严重，遂靠出售古董作寓公。1955年8月，通过日本古董商濑尾梅雄，将此卷卖给美国收藏家顾洛阜（Crawford，1913—1988）。
1983年，美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆馆长武丽生（Marc F.Wilson，1982—2010年任职馆长）以27万美元的价格从顾洛阜手中购藏此卷。
2016年，央视拍摄纪录片《苏东坡》时，专程前往美国堪萨斯市，采访了纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆的名誉馆长武丽生。他回忆起三十多年前的情景：“当时是凌晨一点三十分，我睡得正熟，梦见了苏轼，然后接到电话，是我非常好的朋友，他说收藏这幅画的人需要钱，他想把宋徽宗的花鸟画、郭熙的山水画卖给我，我说不，我就要这幅（《后赤壁赋图》）。……我们找到了钱买了它，那时候，这幅画的价格是中国画里最高的，真的用了很多钱，现在看来，钱已经不重要了，它已经是无价之宝了。”
2013年11月2日—2013年1月3日，在上海博物馆举行的“翰墨荟萃—美国收藏中国五代宋元书画珍品展”中展出。
[1]张大箴（中国美术学院）；遒逸卓然——乔仲常《后赤壁赋图》探析；美术大观；2020年第3期。
[2]周苏洋（南京艺术学院）；乔仲常《后赤壁赋图》笔法探析；硕士论文；2021年5月。
[3]冯鸣阳（华东大学）；乔仲常《后赤壁赋图》新探；国画家；2013年1月。
[4] 杨光照、张晓敏，中央电视台纪录频道、湖北广播电视台、黄冈市政府和央视纪录国际传媒有限公司；《苏东坡》纪录片；2016年9月。
赋是一种传统文体，由“楚辞”发展而来，经汉赋、魏晋抒情小赋、唐代律赋，到宋代经欧阳修和苏轼等人的创造和发展，成为便于写景、抒情和议论的散文赋。
赋，简言之是从“楚辞”发展而来。其实，远在《诗经》中就有赋、比、兴的艺术表现手法。“赋”就是直接抒写和铺陈。这应该是赋作为一种文体最早的源头。“楚辞”，尤其是屈原的《离骚》，在赋的发展中起着极其重要的作用。在“楚辞”中句式更加自由，完全脱离了《诗经》中四言为主的表现形式，
首先分析前后赤壁赋的共同点。前后赤壁赋写的地点相同，都是黄州赤壁矶，在《前赤壁赋》中是“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，在《后赤壁赋》中是“复游于赤壁之下”。写的景色相同，都是大江月夜；在《前赤壁赋》中写道“白露横江，水光接天”；在《后赤壁赋》中写道“江流有声，断案千尺”。写的出游形式相同，都是好友作陪，泛舟江上，饮酒赏月；在《前赤壁赋》中写道“于是饮酒乐甚”，在《后赤壁赋》中写道“于是携酒与鱼”；这么好的江山月色，没有好酒助兴，没有好友作陪，只是一个人出游，岂不是寂寞？
然而不同的首先是写作的时间，一个是“壬戌之秋，七月既望”的初秋时节，一个是“是岁十月之望”的孟冬时节。因时间不同，景色也有差异。在《前赤壁赋》中的初秋时节，是“清风徐来，水波不兴”的景色，在《后赤壁赋》中是“山高月小，水落石出”的景色。于是，连
主客对答是传统赋体的形式。在《前赤壁赋》中，
同《前赤壁赋》主客问答占文章的主体，引出主客对眼前景色不同的思辨不同，《后赤壁赋》中的主客问答，更主要的是引出苏轼一个人的游玩和感悟。在文章的开头，
通过《前后赤壁赋》的比较阅读，我们可以看出，虽然主客问答是赋的一种写作形式，但是在具体的文章中也是因文而异的，
在文章开头阐述赋的发展的时候，说赋到了宋代经过欧阳修和苏轼等人的创造和发展，成为便于写景、抒情和议论的散文赋。可见，到了宋代，赋已经与以前大不相同了。虽然还有以前赋的特点，但是变得更加易于表情达意了。而苏轼又是宋代继欧阳修之后的一代文宗，散文赋的出现一定有苏轼不可抹杀的功劳，他在散文赋的领域一定是驾轻就熟，游刃有余的。而这两篇《前后赤壁赋》之所以成为千古名篇，就是因为他集中体现了苏轼的艺术风格，体现了宋代散文赋的特点。而这里，我们着重分析《前后赤壁赋》中写景、抒情和议论相结合的写法。
苏轼不愧是艺术大师，有着高超的驾驭语言的能力。他的写景言简意赅，寥寥数语，就可以刻画的非常传神。如《前赤壁赋》中的“清风徐来，水波不兴”、“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”、“白露横江，水光接替天”；如《后赤壁赋》中的“人影在地，仰见明月”、“江流有声，断案千尺，山高月小，水落石出”；都是寥寥数语，却描写的如诗如画。看到这样的文字，仿佛身临其境，如在眼前一般。苏轼擅长写景，也常常为景色所动。于是“浩浩乎如冯虚御风，而不知所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
除了写景抒情，更重要的是通过写景抒情来抒发心中的感受，传达自己的思想。在这方面，前后赤壁赋还是有所不同的。在《前赤壁赋》中，苏轼将自己的感受通过主客问答表现出来，这里更多的是被景色所动的喜悦之情。
要写一手好无文章，自然离不开修辞手法的运用。苏轼作为宋代继欧阳修之后的一代文宗，对修辞手法驾轻就熟，对词语的选择极富锤炼之功。用今天的修辞理论来说，苏轼在选词造句的过程中做到了“准确朴实、简洁有力、新鲜活泼，生动形象”。[6]具体来说，如“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”、“山高月小，水落石出”等。苏轼在句式的选择方面也注意整句、散句以及长短句的结合。如“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”就是短句与长句的结合。如“举酒属客，宋明月之诗，歌窈窕之章”就是散句与整句的结合。这种句式的长短整散的变化，错落有致，增加了语言的节奏感。其余像平仄的安排，音节的协调在行文中也有运用。除了句式和音韵的选择外，苏轼还注意了修辞格的运用，增加语言的表现力。如“白露横江，水光接天”、“山高月小，水落石出”就是运用了对偶的修辞手法。如“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”就是运用了比喻的修辞手法。如“予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”则是运用了排比和对偶的修辞手法，一连串的动作, “履、披、踞、登、攀、俯”等，把苏轼“摄衣而上”的情景刻画的活灵活现。
作为艺术全才的苏轼，在诗、词、歌、赋、书法及绘画等各个领域都有出色的表现，也难怪欧阳修看到苏轼的文章后惊叹不已，赞叹苏轼道“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地也”。欧阳修的赞叹也是事出有因，不无道理的。
今天读苏轼的《前后赤壁赋》，通过比较阅读，游走在苏轼用语言构筑的艺术世界，感叹他驾驭语言的天才，学习他谋篇布局，遣词造句的能力，对鉴赏古代的赋体散文，对提升文章的构思及写作能力，会大有裨益。
天才不会重复自己。同一地点，同样的夜游，前后仅相隔三个月，苏轼竟写出了两篇千古传诵却又绝不相类的文章。
当苏轼写完《前赤壁赋》的时候，他一定意识到了它是不朽的。当苏轼在写《后赤壁赋》时，他也一定意识到自己在挑战《前赤壁赋》。
所以他开篇就说“是岁十月之望”，提醒读者一定要把两篇文章放在一起对读。
读《前赤壁赋》，你会觉得美。赤壁之下，秋夜泛舟，由水和月组成的澄澈清明之境，面对千古江山发出的人生短暂渺小之叹，体悟到的通达圆融的解脱之理，以最优美的方式徐徐展开。
文章最后，烦恼消除，转悲为喜，主客“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，真让人感到人生至此，夫复何求。
《后赤壁赋》开篇，似乎要延续前赋的乐，“霜露既将，木叶尽脱。人影在地，仰见明月”，多么清朗明亮的月夜。
再加上朋友“状如松江之鲈”的佳肴、妻子“藏之久矣”的美酒，不由得不兴致勃勃，起了重游赤壁之念。
然而再到赤壁，江山却不复昔时模样。
三个月后的赤壁，“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，水和月竟是如此的陌生和疏离。
行文至此，已可收笔，却横空飞来一鹤。鹤去人散，似已言尽，却又兀然于梦中突现一个道士。
我们或许不能参透《前赤壁赋》中水与月的变与不变，但我们能确定其中有甚深哲理。
而此赋中的孤鹤与道士，有寓意还是无寓意？
梦中与道士答非所问的对话，是有玄机还是无玄机？
惊醒后寻道士不见踪迹，是有寄托还是无寄托？
在《前赤壁赋》里，我们能感受到“万古长空，一朝风月”的超然与解脱；而在《后赤壁赋》中，东坡自己也陷入了“是耶非耶，今夕何夕”的迷茫，留给我们的，是一派缥缈空灵的惘然怃然。
天才不会重复自己。同一地点，同样的夜游，前后仅相隔三个月，苏轼竟写出了两篇千古传诵却又绝不相类的文章。
当苏轼写完《前赤壁赋》的时候，他一定意识到了它是不朽的。当苏轼在写《后赤壁赋》时，他也一定意识到自己在挑战《前赤壁赋》。
所以他开篇就说“是岁十月之望”，提醒读者一定要把两篇文章放在一起对读。
读《前赤壁赋》，你会觉得美。赤壁之下，秋夜泛舟，由水和月组成的澄澈清明之境，面对千古江山发出的人生短暂渺小之叹，体悟到的通达圆融的解脱之理，以最优美的方式徐徐展开。
文章最后，烦恼消除，转悲为喜，主客“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，真让人感到人生至此，夫复何求。
《后赤壁赋》开篇，似乎要延续前赋的乐，“霜露既将，木叶尽脱。人影在地，仰见明月”，多么清朗明亮的月夜。
再加上朋友“状如松江之鲈”的佳肴、妻子“藏之久矣”的美酒，不由得不兴致勃勃，起了重游赤壁之念。
然而再到赤壁，江山却不复昔时模样。
三个月后的赤壁，“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，水和月竟是如此的陌生和疏离。
行文至此，已可收笔，却横空飞来一鹤。鹤去人散，似已言尽，却又兀然于梦中突现一个道士。
我们或许不能参透《前赤壁赋》中水与月的变与不变，但我们能确定其中有甚深哲理。
而此赋中的孤鹤与道士，有寓意还是无寓意？
梦中与道士答非所问的对话，是有玄机还是无玄机？
惊醒后寻道士不见踪迹，是有寄托还是无寄托？
在《前赤壁赋》里，我们能感受到“万古长空，一朝风月”的超然与解脱；而在《后赤壁赋》中，东坡自己也陷入了“是耶非耶，今夕何夕”的迷茫，留给我们的，是一派缥缈空灵的惘然怃然。
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