近期很多网友提问：诗经王风黍离表达的感情(诗经黍离中所表现的是什么情感)，小编整理了相关方面的答案，给大家做一个参考，
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“”知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”人世间，谁能明白你心？众人都喜欢以己度人，古今皆然。
国风·王风·黍离
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
那黍稷之苗，排排整整齐齐。我缓行旧地，心中恍惚不安。了解我的人，说我心有哀愁，不了解我的人，问我何所追求。浩渺无垠的苍天啊，是谁令我如此伤怀？
黍子排成队，稷谷长出穗。我缓行旧地，如酒醉般昏沉。了解我的人，说我心有哀愁，不了解我的人，问我何所寻求。浩渺无垠的苍天啊，是谁令我如此伤心？
那黍稷之实，生长饱饱满满。我缓行旧地，心里难受噎气。了解我的人，说我心有哀愁，不了解我的人，问我何所索求。浩渺无垠的苍天啊，是谁令我如此伤感？
《诗经·王风》是指周王畿地区的歌谣。周平王因为王室力量衰微，再加上西部古代少数民族的侵扰，将都城从镐京迁到了洛邑，始为东周。此时，周王室对诸侯的控制力逐渐减弱，诸侯国实力有了显著增强，原本天子之尊的周王室沦落到与诸侯同列的地位，王室日趋衰微。
郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。”因此，“王风”多乱离伤感之作。《黍离》为“王风”之首篇，其重要性不言而喻。
本诗的写作背景，《毛诗序》云：“黍离，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”周平王东迁不久，朝中一位大夫到了西周都城镐京，满目苍凉，昔日的高大的城阙宫殿只留下断壁残垣，繁华的都城已经变成旷野，只有一片郁郁葱葱的黍苗自在生长，自是“城春草木深”之景。诗歌主人公触目伤情，悲从中来，创作了这首哀叹周王室衰败的诗歌。
诗歌首章写诗人行役至故都镐京，去探访旧都宗庙宫室时，只见昔日的宫城，黍（一年生草本植物，种子煮熟后有黏性，可以酿酒、做糕等）和稷（古代一种粮食作物，指粟或黍属）长得郁郁葱葱，处处青草离离，杂花乱树，野雉出没，枭鸟夜哭。此情此景，如《桃花扇》中“鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩；谁祭扫，牧儿打碎龙碑帽。”一片毁弃的衰败景象，怎么不令人伤感？于是诗人触目伤怀，泣下沾襟。在哀伤怅惘中吟诵了此诗。
可是，这种故国之思，这种哀伤痛苦，却受到了猜忌与非议，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，这是胸怀国家的高尚者的悲哀，这是众人皆醉我独醒的清醒者的孤立。“忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。 ”这种大悲哀诉诸人间是难得有回应的，“悠悠苍天，此何人哉？”人在惨怛之时，只能上呼苍天，可见诗歌主人公无比的郁闷和深重的忧思。
第二章和第三章中，时间推移，季节变换，“稷苗”已成长为“稷穗”和“稷实”。稷黍成长的过程颇有象征意味，与此相随的是诗人的忧思再加重加深，从“中心摇摇”到“如醉”、“如噎”的深化。每章后半部分的感叹和呼号形式上完全一样，在重章复沓中加重了深沉的感情，加深了沉郁之悲慨。物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，都在这反反复复的吟唱中表达得淋漓尽致。
此后，黍离之悲就成为国破家亡之痛的代名词。凡是对国家残破，今不如昔的哀叹的情感倾诉，多用“黍离之悲”表达。每次朝代更迭过程中都有人吟唱着《黍离》诗而泪水涟涟。如魏晋时向秀 “叹黍离之愍周兮，悲麦秀于殷墟。惟古昔以怀今兮，心徘徊以踌躇。”如又南宋末年姜夔的《扬州慢》序：“夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。”
在艺术表达上，这首诗歌大量运用叠字，节奏舒缓低沉，有利于表现深沉忧思的感情基调。如“离离”“靡靡”“摇摇”“悠悠”，叠字形象地表现出诗歌主人公缓步废都徘徊低回的外在形象，也深入地表现了他内心的彷徨悲哀。叠字的运用还营造了婉曲悠长的音乐效果，具有音韵美。大量运用叠字来抒情，增强了诗歌的艺术感染力。
这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。全诗三章，每章十句。此诗由物及情，寓情于景，情景相谐，在空灵抽象的情境中传递出闵意情怀，蕴含着主人公绵绵不尽的故国之思和凄怆无已之情。其主要特点是用重叠的字句，回还反复地吟唱，表现出主人公不胜忧郁之状。
此诗
全诗共三章，每章十句。三章间结构相同，取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展，在迂回往复之间表现出主人公不胜忧郁之状。
诗首章写诗人行役至宗周，过访故宗庙宫室时，所见一片葱绿，当年的繁盛不见了，昔日的奢华也不见了，就连刚刚经历的战火也难觅印痕了，看哪，那绿油油的一片是黍在盛长，还有那稷苗凄凄。“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），黍稷之苗本无情意，但在诗人眼中，却是勾起无限愁思的引子，于是他缓步行走在荒凉的小路上，不禁心旌摇摇，充满怅惘。怅惘尚能承受，令人不堪者是这种忧思不能被理解，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。这是众人皆醉我独醒的尴尬，这是心智高于常人者的悲哀。这种大悲哀诉诸人间是难得回应的，只能质之于天：“悠悠苍天，此何人哉？”苍天自然也无回应，此时诗人郁懑和忧思便又加深一层。
《诗经·黍离》
彼黍离离，彼稷之苗。
行迈靡靡，中心摇摇。
知我者，谓我心忧；
不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。
行迈靡靡，中心如醉。
知我者，谓我心忧；
不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。
行迈靡靡，中心如噎。
知我者，谓我心忧；
不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉？
黍（shǔ）：北方的一种农作物，形似小米，有黏性。
离离：行列貌。
稷（jì）：古代一种粮食作物，指粟或黍属。
行迈：行走。
靡（mǐ）靡：行步迟缓貌。
中心：心中。
摇摇：心神不定的样子。
悠悠：遥远的样子。
噎（yē）：堵塞。此处以食物卡在食管比喻忧深气逆难以呼吸。
大意：
看那黍子一行行，高粱苗儿也在长。
走上旧地脚步缓，心里只有忧和伤。
能够理解我的人，说我是心中忧愁。
不能理解我的人，问我把什么寻求。
高高在上苍天啊，何人害我离家走？
看那黍子一行行，高粱穗儿也在长。
走上旧地脚步缓，如同喝醉酒一样。
能够理解我的人，说我是心中忧愁。
不能理解我的人，问我把什么寻求。
高高在上苍天啊，何人害我离家走？
看那黍子一行行，高粱穗儿红彤彤。
走上旧地脚步缓，心中如噎一般痛。
能够理解我的人，说我是心中忧愁。
不能理解我的人，问我把什么寻求。
高高在上苍天啊，何人害我离家走？
第二章和第三章，基本场景未变，但“稷苗”已成“稷穗”和“稷实”。稷黍成长的过程颇有象征意味，与此相随的是诗人从“中心摇摇”到“如醉”“如噎”的深化。而每章后半部分的感叹和呼号虽然在形式上完全一样，但在一次次反覆中加深了沉郁之气，这是歌唱，更是痛定思痛之后的长歌当哭。
其实，诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。此诗所提供的具象，表现出一个孤独的思想者，面对虽无灵性却充满生机的大自然，对自命不凡却无法把握自己命运的人类的前途的无限忧思，这种忧思只有“知我者”才会理解，可这“知我者”是何等样的人：“悠悠苍天，此何人哉？”这充满失望的呼号，就好像后世诗人”陈子昂吟出的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”陈子昂心中所怀的正是这种难以被世人所理解的对人类命运的忧思。
此诗历代流传，影响很大，后世文人写咏史怀古诗，也往往沿袭《王风·黍离》这首诗的音调。后世历次朝代更迭过程中都有人吟唱着《王风·黍离》诗而泪水涟涟：从曹植的《情诗》到向秀的《思旧赋》，从刘禹锡的《乌衣巷》到姜夔的《扬州慢》，无不体现着《王风·黍离》的兴象风神。而“黍离”一词也成了历代文人感叹亡国触景生情常用的典故。
名家点评
宋代李樗、黄櫄《毛诗李黄集解》卷八：“盖自幽王驯致至此。其诗日此何人哉。无所归咎也，亦不必如此诗言此何人哉。盖言含蓄之辞。亦不必谓之无所归咎。此盖周大夫不欲指斥其人也。”
宋代朱熹《诗集传》“黍之离离，与稷之苗，以兴行之靡靡，心之摇摇。既叹时人莫识己意，又伤所以致此者，果何人哉？追怨之深也。”“稷穗下垂如心之醉，所以起兴。”“稷之实，如心之噎，故以起兴。”
元代刘玉汝《诗缵绪》卷五：“然诗之兴。有随所见相因，而及不必同时所真见者，如此，诗因苗以及穗因穗以及实。因苗以兴心摇。因穗以兴心醉。因实以兴心噎。由浅而深，循次而进。又或因见实而追言苗穗，皆不必同时所真见……此乃作诗托兴之一体也。”
明代万时华《诗经偶笺》卷三：“且于谓我心忧，谓我何求处，俱有含蓄。……不须点破宫室宗庙。彼何人哉。不斥其人，而追怨之意，更楚而深矣。”
明代贺贻孙《诗触》卷一：“此诗妙在感慨无端，不露正意。”
清代姜炳璋《诗序补义》卷六：“全诗未尝及宗庙宫室，并未及宗周。序者明白指出用一闵字，其一副如醉，如噎之情，千古如见。”
清代方玉润《诗经原始》：“三章只换六字，而一往情深，低回无限。此专以描摹虚神擅长，凭吊诗中绝唱也。”
相信大家经常会在诗文中看见“黍离之悲”这类的词语。“黍”黏黄米？《管子·轻重乙》解释为：“黍者，谷之美者也。”孟浩然《过故人庄》，友人招待他的就是这个，“故人具鸡黍，邀我至田家。”
那“离”呢？则为罗列，陈列之意。合起来就是黍子长得真好，一行行生长排列着。那么，有点好奇了，庄稼长势喜人，随风摇曳，生机勃勃，怎会引起悲伤呢？
不想其他，我们不妨先将眼眸放到姜夔的《扬州慢·淮左名都》上。每次看这首词时，其实我都会忘记前面那篇小序，可是正是因为这首小序，它仿似卷着冬日寒风袭过，让我们声临其境，听着呜咽的号角悲鸣，当砭骨碧水吸纳最后一丝暮光，止步远望，此时，凄神寒骨，悄怆幽邃，巨大的悲伤涌上心头，恐怕这时，我们才能触碰到姜夔的心中所想，知他因何而悲吧。
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。
维扬便是扬州。我们印象里的扬州是怎样的呢？该在阳春三月里，伴着如烟的繁花，随波而去，“烟花三月下扬州”。张公子迷恋扬州，竟许其生死之事，“人生只合扬州死，禅智山光好墓田”，而徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”更是妇孺皆知的名句。
扬州如此好，却被金兵毁了。昔日的傲骨被金兵使劲折断，他们双脚踏在其上，让其臣服于其下，不得喘息半分，硝烟弥漫，烽火舔舐扬州的最后，让其在烽燹里，焕发余彩。熙熙攘攘，生灵涂炭，一念之间。
假借小序，我们就能明晰“黍离之悲”是何意。因为，这里的“悲”不是叹“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的离别憔悴，也不是叹“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的伤春悲秋。这里的“悲”裹挟着黄河的怒啸而至，让我们于巨大声响中感无尽悲哀，因为他哀国家破败，哀山河倾圮，哀今不如昔。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生？
故此，全文就这样飘然而至。字字柔和，情却悲催，展现在我们面前的就是这般图景，昔时的城，今日的景。斑白者口中道的再不是繁华时期的“不识干戈”，而是饱经风霜后的“犹厌言兵”。国家之痛总会压住其他之悲，姜夔怀念的，杜公子怀念的，其实哪可能只是单纯的扬州城，还是那段国家富强的繁华岁月。
当然，“黍离之悲”的真正
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉？
——《诗经·王风·黍离》
想要把握这首《黍离》的涵义，就得明白其背景。《毛诗序》有言：“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”一目了然，西周时期，诸侯皆俯首系颈，委命下吏，称拜高高至上周天子。但至后期，权力的诱惑早已让诸侯不满于现状，纷纷崛起。挟天子以令诸侯，烽火狼烟，纷争不断。天下大宗，周室天子，此时，只能带着周室跋山涉水，一路东迁，如丧家之犬。这便是《黍离》的写作背景。
有道是，“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”黍稷这类的农作物自然也无情，它们不顾昔日的繁华今时的疮痍，薄情寡义般从地底冒出来，随风摇曳，一眼望去，郁郁青青，生机盎然。
后世杜甫的《春望》写作方法也是这样，借无情之物的“懵懂无知”抒有情之人的凄怆摧心，“国破山河在，城春草木深”，国越破越废旧，越讨它们的欢喜，因为无人割除它们，它们带着他人的泣泪肆意生长，最后将昔日的踪迹一并掩盖。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
所以，周大夫来到曾经的镐京，想到曾经，看到现在，心脏如被大拳紧锢，痛不欲生，脖颈也被厉鬼环绕，无法呼吸。四周寂静无人，平原无边无际，黍稷根茎牢牢扎紧地里，风在呼啸，他蜷缩在地，不禁悲从心来。
“竹林七贤”之一的向秀的《思旧赋》也是这种情感：
将命适于远京兮，遂旋反而北徂。
济黄河以泛舟兮，经山阳之旧居。
瞻旷野之萧条兮，息余驾乎城隅。
践二子之遗迹兮，历穷巷之空庐。
叹黍离之愍周兮，悲麦秀于殷墟。
惟古昔以怀今兮，心徘徊以踌躇。
栋宇存而弗毁兮，形神逝其焉如。
昔李斯之受罪兮，叹黄犬而长吟。
悼嵇生之永辞兮，顾日影而弹琴。
托运遇于领会兮，寄余命于寸阴。
听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。
停驾言其将迈兮，遂援翰而写心。
向秀为什么要写《思旧赋》呢？因为他的故友嵇康和吕安不在了，他们在那个黑暗社会，在那个猜忌满满，嫉妒不息的社会被残忍地杀害了。而向秀经过山阳旧居时，忽闻邻人吹笛“追思曩昔游宴之好”遂感其音而叹此赋。
文章似乎有种不确定性。何为不确定性呢？因为他是偶然路过山阳旧居，也是偶然听到邻人吹笛，当时残阳如血，寒潭凄冷，忆往昔种种，此赋遂成。
这篇赋写得如此小巧，不似司马相如的《上林赋》，要铺采一切文字，才能将他心中所感表达出来，穷极貌而写上林。《思旧赋》不是这样的，里面甚至连二子如何被杀都没有谈及，轻描淡写，宛如雁过留痕般轻巧。可细细感之，又会泪流满面。
落日余晖下，原野萧瑟，风从山顶吹下，经处，洞穴呜咽，树孔呼啸，满山若鬼魅哀鸣，瑟瑟发抖。曾经故庐，而今室迩人远，蛛丝缠绕。最令人不忍卒读的则是，他回忆昔日的光影，嵇康赴死前回头看那日影斜斜，一曲《广陵散》断天下肠，可叹故人无处寻。所有的情结都凝成两句，“叹黍离之愍周兮，悲麦秀于殷墟”，伤嵇康之顾影兮，悲吕安之形逝。
我真的会想象向秀是如何落笔的，他握着细毫，文章内容如未发酵的新酿之酒感情淡淡，似信口拈来，手臂却是颤抖着的，再移镜于脸上，泪如雨下，不可止住。一再品味，酒已酿好，醇香肆起。最深的情，最浅的笔，鲁迅先生评价《思旧赋》，说其“刚开了头却又煞了尾”，的确如此，情感酝酿至最佳处，只待喷薄而出，便可吞噬天地所有，但向秀却没有，他及时止步，留下无尽余绪供我们心烦。
俗话说，国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。好像真的是这样，国破家亡、今不如昔的无尽悲哀总会吞噬掉曾经闲适的风花雪月，此时的文人便在拿血泪写诗，将最后的热血挥洒在曾经哺育他们的土地上。
朝廷政权更迭，你方唱罢我登场，故“黍离之悲”这类的诗句便太多了，刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
李商隐的《隋宫》：
紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
戴复古的《淮村兵后》：
小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。
几处败垣围故井，向来一一是人家。
当山河破碎时，这些文人就会涌出来，他们用那双看遍经史子集的慧眼重新审视这个世界，落笔，颤抖……
当麦秀再一次长满旷野，我希望这里曾经没有悲哀。
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盈昃，一个爱诗词、爱江南的人。幻想是“且放白鹿青崖间”，愿望是“一生好入名山游”。
诗经——风——王风——黍离
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
⑴黍稷（shǔjì蜀记）：两种农作物。黍，黄米；稷，古代一种粮食作物，指粟或黍属。离离：行列貌。
⑵行迈：行走。靡靡：行步迟缓貌。
⑶摇摇：形容心神不安。
⑷此何人哉：致此颠覆者是什么人？
⑸噎（yē耶）：忧深气逆不能呼吸。
那儿的黍子茂又繁，那儿的高粱刚发苗。走上旧地脚步缓，心神不定愁难消。理解我的人说我是心中忧愁。不理解我的人问我把什么寻求。悠远在上的苍天神灵啊，这究竟是个什么样的人？
那儿的黍子茂又繁，那儿的高粱已结穗。走上旧地脚步缓，心事沉沉昏如醉。理解我的人说我是心中忧愁。不理解我的人问我把什么寻求。悠远在上的苍天神灵啊，这究竟是个什么样的人？
那儿的黍子茂又繁，那儿的高粱子实成。走上旧地脚步缓，心中郁结塞如梗。理解我的人说我是心中忧愁。不理解我的人问我把什么寻求。悠远在上的苍天神灵啊。这究竟是个什么样的人？
《黍离》是十五国风之王风的开篇。那么就先说说王风，先引用一段网上记载“周文王将都城从岐邑迁至丰（今陕西长安西北，沣河西），周武王时又迁都于镐。丰京是宗庙和园囿的所在地，镐京为周王居住和理政的中心。镐京又称宗周，据《长安志》卷三引皇甫谧《帝王世纪》解释为：‘武王自酆居镐，诸侯宗之，是为宗周’”这是西周时期，等周幽王之乱后，犬戎攻破镐京，西周灭亡。经历战火的宗周宫室焚毁，周宗室在丰镐一带再难以立足（后来这里由秦人夺回），周平王只得东迁至成周，也就是东都洛邑，今洛阳的一部份。郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。”那么也就是说，王风有两种意义，一种是地理上的意思，这里是王城，王城之诗歌，是谓王风。另一层意思就是这里是王都，是周的行政中心，所以是王风。
那么，本篇作为王风之开篇，应该用其政治意义在里边，我们先慢慢理解诗之意。
全篇分为三章，沿用了诗经中的一贯做法，还是重章叠句，每章只换两字，全文只换六字，却在意义上大不相同，一层更深一层的表明
黍稷，这是两种农作物，又是诗经常用的手法，借物咏情。彼稷之苗、彼稷之穗、彼稷之实，仅换了三个字，就交待了时间的变化，稷由苗变成了穗，由穗变成了实，也就是从春到秋的一个过程，从初成到收获的一个过程。行迈靡靡，走得比较缓慢，因为心中有所思，思之皆为苦，所以这里有一种悲苦在其中。中心，就是心中的意思，摇摇、如醉、如噎这是悲伤的一过程，先只是心中摇曳，然后渐渐有点心情沉醉，最后悲伤至哭泣。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？这句话应该是千古名句，好小好小的时候就听过，是感叹苍天的意思，用在这里，只能说
那么，诗之大意就是如此了，问题是，
也有人认为是
也有人认为是
杜牧，字牧之，号樊川居士，是唐代杰出的诗人。与李商隐并称“小李杜”，在晚唐诗坛取得了很高的成就。杜牧的诗以七言绝句见长，一向享有盛誉。管世铭在《读雪山房唐诗序例》中说：杜紫微天才横逸，有太白之风，而时出入于梦得。七言绝句一体，殆尤专长。沈德潜也认为杜牧的七言绝句托兴幽微，可称盛唐绝之嗣响。
本文向大家分享的这首《过勤政楼》，便是杜牧水平很高的一首七言绝句。它是杜牧通过勤政楼见到其荒凉的景象后，所创作的一首咏史抒怀诗。其特色是议论警拔、韵味隽永。即杜牧在这首诗中，以出奇的立意、高绝的史识，对唐玄宗的误国进行了谴责、讽刺。
除此之外，杜牧这首诗令人叫绝的地方还在于，它全文无一“悲”字，却句句有悲意。从情感基调来看，这首诗是杜牧在极度悲伤之下写成的，但是他却不着一个悲字，而是以勤政楼的当年之盛，与现今的紫苔之盛，来突出勤政楼的衰败，借此表露了杜牧对国家由盛转衰的悲伤之感。
《过勤政楼》
千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。
唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。
诗的前两句“千秋佳节名空在，承露丝囊世已无”，杜牧描写了勤政楼的此时之衰，实际上是缅怀它的当年之盛。这两句诗的意思是说，当年庆祝唐玄宗生日的千秋节如今只留下了空名，那贺寿的承露丝囊世上也不再存在。勤政楼是唐玄宗用来处理朝政，举行国家重大典礼的地方，位于长安城兴庆宫的西南角。
开元十七年（729年）八月五日，唐玄宗为庆祝自己的生日，在此楼批准宰相奏请，钦定这一天为千秋节，布告天下。每逢千秋节，唐玄宗都会举行盛典，大宴群臣，接受群臣祝寿，是为承露丝囊。由此可见，勤政楼的当年之盛。但如今却是名空在，丝囊无，体现了杜牧的感昔伤今之情。同时，勤政楼的荒凉也意味着唐王朝的衰败。
诗的后两句“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”，可以说是杜牧对勤政楼的荒凉进行的具体描写。即如今的勤政楼，只有那紫苔得意地生长着，因雨水浇灌它长得很旺很盛，直长得上了那门扉上的铜座铜环。单纯的从景色来看，可以想象杜牧走过这个勤政楼遗址的时候，所看到的必定是杂草丛生，人迹稀少，重门紧闭的一片凄凉、荒寂景象。
从写法上看，它采用的是《诗经·王风·黍离》中的笔法，用宫院中的植物茂盛生长暗示王朝的兴衰之意。即杜牧用紫苔的滋长反衬唐王朝的衰落，它也是一种小中见大手法的运用，令人叫绝。而勤政楼被人遗忘而常年冷落的凄凉衰败的景象，又触动了杜牧此时惨淡失意的心情。因此，可谓是句句都透露出了悲意。
综观杜牧的这首诗，一衰一盛，一盛一衰，对比的鲜明，使得这首诗文气跌宕有致，读来回味无穷。总的来说，杜牧水平很高的一首诗，全文无一“悲”字，却句句有悲意，短短4句令人叫绝。
杜牧，字牧之，号樊川居士，是唐代杰出的诗人。与李商隐并称“小李杜”，在晚唐诗坛取得了很高的成就。杜牧的诗以七言绝句见长，一向享有盛誉。管世铭在《读雪山房唐诗序例》中说：杜紫微天才横逸，有太白之风，而时出入于梦得。七言绝句一体，殆尤专长。沈德潜也认为杜牧的七言绝句托兴幽微，可称盛唐绝之嗣响。
本文向大家分享的这首《过勤政楼》，便是杜牧水平很高的一首七言绝句。它是杜牧通过勤政楼见到其荒凉的景象后，所创作的一首咏史抒怀诗。其特色是议论警拔、韵味隽永。即杜牧在这首诗中，以出奇的立意、高绝的史识，对唐玄宗的误国进行了谴责、讽刺。
除此之外，杜牧这首诗令人叫绝的地方还在于，它全文无一“悲”字，却句句有悲意。从情感基调来看，这首诗是杜牧在极度悲伤之下写成的，但是他却不着一个悲字，而是以勤政楼的当年之盛，与现今的紫苔之盛，来突出勤政楼的衰败，借此表露了杜牧对国家由盛转衰的悲伤之感。
《过勤政楼》
千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。
唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。
诗的前两句“千秋佳节名空在，承露丝囊世已无”，杜牧描写了勤政楼的此时之衰，实际上是缅怀它的当年之盛。这两句诗的意思是说，当年庆祝唐玄宗生日的千秋节如今只留下了空名，那贺寿的承露丝囊世上也不再存在。勤政楼是唐玄宗用来处理朝政，举行国家重大典礼的地方，位于长安城兴庆宫的西南角。
开元十七年（729年）八月五日，唐玄宗为庆祝自己的生日，在此楼批准宰相奏请，钦定这一天为千秋节，布告天下。每逢千秋节，唐玄宗都会举行盛典，大宴群臣，接受群臣祝寿，是为承露丝囊。由此可见，勤政楼的当年之盛。但如今却是名空在，丝囊无，体现了杜牧的感昔伤今之情。同时，勤政楼的荒凉也意味着唐王朝的衰败。
诗的后两句“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”，可以说是杜牧对勤政楼的荒凉进行的具体描写。即如今的勤政楼，只有那紫苔得意地生长着，因雨水浇灌它长得很旺很盛，直长得上了那门扉上的铜座铜环。单纯的从景色来看，可以想象杜牧走过这个勤政楼遗址的时候，所看到的必定是杂草丛生，人迹稀少，重门紧闭的一片凄凉、荒寂景象。
从写法上看，它采用的是《诗经·王风·黍离》中的笔法，用宫院中的植物茂盛生长暗示王朝的兴衰之意。即杜牧用紫苔的滋长反衬唐王朝的衰落，它也是一种小中见大手法的运用，令人叫绝。而勤政楼被人遗忘而常年冷落的凄凉衰败的景象，又触动了杜牧此时惨淡失意的心情。因此，可谓是句句都透露出了悲意。
综观杜牧的这首诗，一衰一盛，一盛一衰，对比的鲜明，使得这首诗文气跌宕有致，读来回味无穷。总的来说，杜牧水平很高的一首诗，全文无一“悲”字，却句句有悲意，短短4句令人叫绝。
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